Cine y Oscar

Crítica de "Super 8"

2011-10-20T19:50:00.001-03:00

La combinación entre Spielberg y J. J. Abrahms ("Lost") no resulta gloriosa pero sí muy interesante. "Super 8" parece sobre todo una cinta de experimentación con un resultado satisfactorio.

Joe Lamb (Joel Courtney) y su grupo de amigos pretenden filmar una película de zombies en formato Super 8. Mientras filman en una estación de tren, un accidente desencadena una serie de sucesos extraños. Motivos como la pérdida de la madre y un prohibido amor preadolescente son los que configuran al jóven protagonista, y son los encargados de brindarle emotividad al argumento.

"Super 8" es un ensamblaje entre vanguardia y cliché, una obra autorial y a la vez una cinta de matiné familiar. Un homenaje a Spielberg y a la vez un lucimiento del propio Abrahams. El problema es que la mezcla no queda del todo bien y el resultado final es algo insípido y frío, emotivamente insatisfactorio. "Super 8" es sosa al lado de otras películas del género (E. T. a la cabeza). Se trata, sin embargo, de un relato entretenido, con varios momentos que te hacen saltar y algunos donde todos los aspectos técnicos están tan bien logrados y en armonía, que se alcanza lo sublime, un momento de conexión absoluta entre el espectador y la pantalla (como la escena final). Gran incidencia tienen en esto último la mezcla y edición del sonido, el montaje, los precisos efectos visuales y la fotografía. La banda sonora de Michael Giacchino, aunque simple y no del todo memorable, es perfecta para la película y una gran emuladora del John Williams más clásico.

El mayor atractivo de "Super 8" está en esa evocación del Spielberg familiar de hace tres décadas. Algunos se quedarán cortos en halagos, otros encontraremos que su entusiasta recepción es exagerada.

Lo mejor: Todo el elenco juvenil y la mezcla de sonido.

Lo peor: La falta de emotividad.

Nota: 6/10

Crítica de "Violeta se fue a los Cielos"

2011-08-19T21:30:00.002-04:00

Andrés Wood, director de buena parte de lo mejor del cine chileno reciente ("Historias de Fútbol", "Machuca", "La Buena Vida") vuelve con la que es la película local más esperada del año. El cine de Wood se caracteriza precisamente por ser muy autóctono. Mientras otros directores nacionales tratan de emular pretenciosamente a connotados realizadores europeos o de buscar un estilo vanguardista autorial que espanta al público (y a parte de la crítica), Wood hace buen cine con identidad colectiva para el país. Y sin embargo, las cintas de Wood no dejan de ser obras de autor.

Basada en el libro homónimo de Angel Parra (hijo de Violeta), "Violeta se fue a los Cielos" nos presenta a una protagonista desidealizada y humana. Violeta Parra (Francisca Gavilán, en una actuación notable) es presentada a retazos en esta cinta en todas sus dimensiones artísticas: folklorista, recopiladora, poeta y artista plástica. Siendo imposible abarcar toda la magnitud de su legado (sobre todo como cantautora) en un largometraje de dos horas, la película presenta una panorámica de su obra, y se concentra principalmente en Violeta como ser humano.

"Violeta se fue a los cielos" se distancia del biopic convencional. Aquí no hay fechas que sitúen temporalmente al espectador. La cinta posee un montaje algo caótico por momentos, repleto de saltos en el tiempo. No hay total cohesión cronológica, pero sí cohesión emocional y temática, donde una entrevista para la televisión argentina sirve para hilar la vida de la protagonista. A lo largo del metraje, las vivencias de Violeta Parra cobran tal fuerza que el episodio de la entrevista se desvanece y se vuelve imperceptible como tal, aún cuando ofrece gratos momentos de humor.

El mayor mérito de "Violeta...", más allá de su impecable calidad técnica, está en el hecho de no idealizar ni victimizar al personaje. Violeta se nos presenta con contrastes: mujer alegre y sufrida, rural y urbana, prudente y agresiva, sensible y fría, condescendiente y de lengua afilada. Además de sus virtudes cinematográficas dadas por el cuidado estilo de Andrés Wood, la cinta se luce por esa identificación colectiva que logra el personaje en sí, la propia figura de Violeta. Así, la película brilla por la parte humana y por la grandeza artística de la figura que retrata, por esas secuencias musicales sublimes que provocan en la audiencia las ganas de corear sus canciones.

El Consejo Audiovisual debería escogerla como nuestra representante para el Oscar de Mejor Película Extranjera. A menos que crean que "Post Mortem" (Pablo Larraín), aplaudida en Venecia pero tratada sin piedad por la crítica nacional, tenga más posibilidades que el biopic de una figura tan importante para nosotros pero quizá desconocida para la mente norteamericana. Y puede que sea cierto, y las posibilidades de "Violeta..." sean muy escasas en esa carrera al tratarse de un tipo de cine tan localista. Eso no es importante, lo que vale es que esto es lo que el gran público local valora, una obra de arte hecha para gustar a un colectivo nacional y no una excentricidad de autor ni una pretensión que busca meramente el reconocimiento extranjero. Esto es cine valioso para un país, cine con identidad colectiva, y eso se agradece.

"¿Un consejo?... Tal vez les diría que escriban como quieran, que usen los ritmos que les salgan, que prueben instrumentos diversos, que se sienten en el piano y destruyan la métrica, que griten en vez de cantar, que soplen la guitarra y que tañan la trompeta, que odien la matemática y que amen los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta."

Lo mejor: La actuación de Francisca Gavilán y la mezcla de sonido.

Lo peor: Un par de momentos que se sienten forzados, sobre todo al comienzo.

Nota: 9/10

Trailer de "Que pena tu boda" (Chile, 2011)

2011-08-08T09:35:00.000-04:00

Hace unos días ya salió el trailer del próximo estreno del director de "Promedio Rojo" y "Santos". Los que disfrutamos de "Que pena tu vida" (Chile, 2010) y creemos que efectivamente fue comedia de la buena, esperamos gustosos su secuela, "Que pena tu boda", a estrenarse el próximo 6 de Octubre. Por su parte, los que la odiaron tendrán gustosos una nueva ocasión para despotricar contra Nicolás López y la supuesta decadencia del cine chileno... En fin, que nadie pierde.

Ranking Harry Potter

2011-08-06T22:05:00.001-04:00

Por motivo del (relativamente) reciente estreno del capítulo final de la saga mas rentable del cine, decidí hacer un ranking jerarquizando las ocho películas que componen la historia del niño mago. Los rankings para muchos pueden resular inútiles, ya que podemos discutir mucho sobre cual es nuestra película favorita de una grupo determinado, pero nadie podrá negar que es bastante entretenido hacerlos. El orden es plenamente subjetivo, aunque trato de no ser tan antojadizo. Como lector de las novelas mi apreciación es tanto fílmica como de adaptación. Se me hace imposible desvincular del todo las novelas de sus versiones cinematográficas, pero eso no significa que sea purista ni que no asimile que una película es radicalmente distinta a un libro. Aclaro que el orden no tiene que ver necesariamente con cómo jerarquizo los libros. Aquí, el repaso por las ocho cintas de la peor a la mejor.

8. "Harry Potter and the Order of the Phoenix (V)" (David Yates, 2007)

El bautizo de David Yates en la saga es considerado en general lo más débil de la serie (78% en Rotten Tomatoes), y estoy de acuerdo. Pero he de reconocer que cuando vi la cinta en el cine quedé deslumbrado al punto que llegué a pensar que era mejor que todas sus antecesoras. Era la emoción del momento, la emoción de ver "plasmado" en imágenes uno de mis libros favoritos de la serie, pues tras varios visionados sus deficiencias se me hacían cada vez más claras. La quinta película es una de las más cortas y, paradójicamente, el libro es el más largo. La película avanza bien, a un buen ritmo y acumulando la tensión que deberá liberarse en el clímax, pero falla al final. Si bien el clímax es cinematográficamente satisfactorio, argumentalmente el guión de Michael Goldenberg (¿o habrá sido un recorte de Yates?) comete una omisión nefasta y repudiable (¿dónde estaba Steve Kloves?), peor que cualquier otra omisión cometida en la saga, incluídos los tijeretazos de El Misterio del Príncipe. Es claro que el cine y la literatura funcionan distinto, que una buena adaptación no debe calcar el original, pero hay aspectos del argumento que en una adaptación buena no se pueden omitir... ¿Cuál es la gran omisión de La Orden del Fénix?: el contenido de la profecía que habla de Harry y Voldemort (y que es la "culpable" de la trama general que atraviesa los siete libros y ocho películas) y la historia que hay detrás se explica de una manera apresurada, gélida y hasta burda, como si se tratara de algo irrelevante. Los lectores de la saga completan lo que falta, pero los meros espectadores quedan confundidos y con la impresión de que, más allá de la muerte del padrino del protagonista y la reivindicación de Harry y Dumbledore ante el Ministerio de Magia, nada realmente importante ocurrió. A partir de aquí, muchos tendrán la sensación de que las cintas estarán dirigidas a los lectores de la serie y no a los espectadores que siguen la saga sólo por las películas.

Lo mejor: La actuación de Imelda Staunton como Dolores Umbridge. ODIOSA Y GRANDIOSA!

Lo peor: La conversación final entre Harry y Dumbledore, completamente desaprovechada (justamente ahí está la grave omisión).

Nota: 6/10

La frase memorable: "El mundo no se divide entre buenas personas y mortífagos. Todos tenemos luz y oscuridad en nuestro interior. Lo que importa son los caminos que tomamos, eso somos en realidad" (Sirius Black)

7. "Harry Potter and the Goblet of Fire (IV)" (Mike Newell, 2005)

Me costó un tanto decidirme entre esta y la quinta. La cuarta película es probablemente la más entretenida y una de las más espectaculares de la saga. Eso no significa que sea la mejor. También es una de las más trascendentes y relevantes para la serie en términos argumentales (quizá por eso su 87% en RT) con el tétrico regreso del Señor Oscuro en carne, hueso y sangre, tras su fallido intento en La Piedra Filosofal. Luego de adaptar tres libros de trescientas páginas en películas de dos horas y media, el guionista Steve Kloves tiene el desafío de convertir una novela de seiscientas páginas en un guión de cine que no exceda la duración de las cintas anteriores, y cumple bastante bien, con la facilidad que le otorga un argumento mucho más estructurado que cualquier otro de esta serie de novelas (el Torneo de los Tres Magos determina el desarrollo del cuarto libro) . Lo que genera sentimientos encontrados es la dirección de Mike Newell, que si bien dota a la saga de una elegancia y una acertada atmósfera adolescente, y a pesar de manejar bien la acción, no convence en los momentos de mayor dramatismo (con excepción del mencionado gran retorno del mal), además de caricaturizar ciertos personajes y acudir a tanto estereotipo.

Lo mejor: El debut de Ralph Fiennes en la saga, encarnando genialmente a Lord Voldemort en su regreso y sacándolo de entre las sombras en que estaba en las películas anteriores.

Lo peor: La escena en que las alumnas de Beauxbatons y los alumnos de Durmstrang entran en el Gran Salón haciendo su show... RI-DÍ-CU-LO, incluyendo la presencia de estereotipos odiosos: en la novela ambos eran colegios mixtos, pero en la película hacen que uno sea de señoritas y otro de varones para diferenciarlos. Que hayan eliminado la hilarante escena del himno de Hogwarts (está entre las escenas adicionales del DVD y supongo que está incluída en la Edición Extendida), que iba justo después de las recién mencionadas... eso sí que valía la pena ver.

Nota: 6/10

Frase memorable: "Pronto todos deberemos elegir entre lo que es correcto y lo que es fácil" (Albus Dumbledore)

6. "Harry Potter and the Chamber of Secrets (II)" (Chris Columbus, 2002)

Para ser justos, hay que mencionar que la segunda película (83% en RT) mejora en varios aspectos con respecto a la primera, sobretodo aspectos técnicos y de ritmo narrativo. En su momento fue una muestra de que las segundas partes a veces sí son buenas. Pero entre lo que significó entrar al mundo de Harry Potter en el cine con La Piedra Filosofal, y el gran éxito de crítica que obtendría la emotiva y lúgubre El Prisionero de Azkaban, La Cámara de los Secretos, en medio de ambas, queda algo deslucida (¿injustamente?). La adaptación es bastante "fiel", o mejor dicho, se trata de la última adaptación casi literal (¿se puede hablar de adaptación, entonces?) que veríamos en la saga y que complace a los puristas. La propia Rowling reconoció en alguna entrevista que el segundo libro es por el que más críticas negativas ha recibido. No es de extrañar que esta fiel adaptación repita en parte la suerte de su original, aunque personalmente no comparto esas percepciones. Creo que la trama de la segunda película sigue una intriga detectivesca bastante inteligente. Y ya avanzada la saga sabríamos la relevancia de este episodio, que nos aportó elementos que serían reutilizados en capítulos futuros. Quizá le faltó algo de alma y distanciarse más de su antecesora, un declive en la poco arriesgada dirección de Chris Columbus que nos evidenció su cansancio y su necesidad de alejarse de la serie en la tercera cinta (pasando la batuta a Alfonso Cuarón) quedando como productor, para luego desvincularse de la saga completamente, para alegría de muchos y para tristeza de algunos.

Lo mejor: Los efectos visuales, muy superiores a los de la primera entrega (especialmente por Dobby, el Quidditch, el basilisco y Fawkes el fénix)

Lo peor: Paradójico con lo anterior, la escena del Sauce Boxeador y la escena de Aragog son de no creer.

Nota: 7/10

Frase memorable: "No son nuestras habilidades las que demuestran lo que somos, son nuestras decisiones" (Albus Dumbledore)

5. "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (VII)" (David Yates, 2010)

Considerada como un todo (Parte 1 + Parte 2), Las Reliquias de la Muerte, con sus cuatro horas y media, es fácilmente la mejor de la saga. Pero considerándolas por separado, la Parte 1 (79% en RT) queda mucho más desfavorecida por la ausencia de clímax y resolución. Para muchos se trata de la más aburrida de las ocho. Y no es de extrañar, si es la más intimista y la más rupturista en cuanto a estructura. Y, por supuesto, es una película incompleta, la mitad de una sóla película muy larga. Sin embargo, se trata de una adaptación fiel (que no literal) y que hasta funciona como una película autónoma en varios sentidos. El sentimiento de desolación y tristeza se transmite como nunca antes, con escenas memorables de Hermione borrándole la memoria a sus padres y luego recordándolos en el bosque nevado, Harry y Hermione en el Valle de Godric, y la cuidada secuencia animada del Cuento de los Tres Hermanos.

Lo mejor: Todo el aspecto técnico

Lo peor: Lo desaprovechada que está la banda sonora de Desplat

Nota: 8/10

Frase memorable: "Qué lugar tan hermoso... para estar con amigos... Dobby está feliz de estar con su amigo... Harry Potter" (Dobby)

4. "Harry Potter and the Half-Blood Prince (VI)" (David Yates, 2009)

Es increíble el nivel de controversia que provoca "El Misterio del Príncipe", tanto como "El Cáliz de Fuego", amadas y odiadas. Muchos consideran que la sexta parte es la peor, pero discrepo con esas opiniones. Sin duda que con respecto a la novela aquí se cometen errores graves, como priorizar los amoríos adolescentes y no darle la suficiente importancia a los recuerdos sobre Voldemort y al Príncipe Mestizo (que da título a la película). Según Steve Kloves, en su guión inicial estaban todos los recuerdos del pensadero presentes en la novela y alega que fue David Yates quien los eliminó. Otra razón que tienen los fans más puristas para odiar esta película es la omisión de la batalla en Hogwarts y del funeral de cierto personaje al final, omisiones que personalmente no me afectan tanto. Aún con la insuficiente información que se nos da sobre el pasado de Voldemort, la sexta entrega es una de las mejores logradas cinematográficamente (83% en RT). Y no sólo porque la fotografía de Bruno Delbonnel sea la mejor de toda la saga (con permiso de Eduardo Serra y su notable trabajo en las dos partes del final), sino porque tanto los momentos conmovedores como los instantes de espectacularidad visual están muy bien logrados. El sexto libro es el más oscuro de la saga, y la película, pese a tantos besos, también lo es.

Lo mejor: La fotografía de Delbonnel.

Lo peor: La escueta presentación del pasado de Voldemort (A mí poco me importa el funeral, el homenaje de las varitas fue emotivo y me basta).

Nota: 8/10

Frase memorable: "Igual que tu madre desbordas gentileza, un rasgo que las personas siempre subestiman, me temo" (Albus Dumbledore).

3. "Harry Potter and the Philosopher's Stone (I)" (Chris Columbus, 2001)

La introducción en el cine al mundo mágico de J. K. Rowling quedó bastante bien lograda y gozó de buena aceptación (80% en RT). Quizá la nostalgia juega mucho a su favor, pero es una cinta que se sigue disfrutando tras varios visionados. Una noche de verano en un sitio común llamado Privet Drive repleto de casas clonadas, una lechuza que sobrevuela el lugar, un anciano de barba y cabello largo que con un curioso aparato absorve las luces del vecindario, un gato al que el viejo llama "Profesora McGonagall" y... ¡Oh! ya no es un gato sino Maggie Smith encarnando a una bruja de sombrero de punta y comienza a conversar con el mago (Richard Harris) a quien llama "Profesor Dumbledore" acerca de rumores que él le confirma que son verdad. La conversación se torna acerca de un pequeño niño y sobre un tal Hagrid, y justo entonces Hagrid baja a toda bulla en una motocicleta enorme (y enorme él también) al son de "Hedwig's Theme" (¡primera vez que la oímos!) con el niño a bordo. Dejan al bebé a las puertas de una de las casas, pese a los temores de McGonagall quien asegura que la gente que vive ahí son la peor clase de "muggles" que se puedan imaginar, y asegurando que el niño será célebre en "nuestro mundo". Dumbledore deja una carta junto al bebé en la puerta deseándole suerte... Finalmente vemos el rostro del niño entre las cobijas y una marca con forma de rayo en la frente, a la cual nos acercamos y aparece el título de la película. Tan intrigante e incomprensible son los primeros cuatro minutos de la cinta como el capítulo uno del libro Harry Potter y la Piedra Filosofal, dejándonos con ganas de saber quienes son esos personajes, por qué ese niño será famoso y qué significa "muggle", entre otras cosas. Diez años después de ese prólogo, es cuando realmente la historia comienza, odiamos a los Dursley (aunque también nos hacen reir), Harry descubre la verdad acerca de sí mismo, de Voldemort y de sus padres, llega a Hogwarts, hace amigos y nos vamos introduciendo en este mundo mágico que opera paralela e imbricadamente al mundo "muggle". El trío protagónico, más inocente que nunca. A partir de ahora, se hace imposible leer los libros siguientes sin imaginarnos las caras de Radcliffe, Watson y Grint.

Lo mejor: La notable (y pronto característica de la serie) banda sonora de John Williams. La dirección artística de Stuart Craig, el castillo de Hogwarts es lo más emblemático que se ha diseñado en el cine de la última década (Ni las casas de los Elfos ni los castillos y ciudadelas de El Señor de los Anillos, por muy detallados e imponentes que sean, son tan icónicos como Hogwarts)

Lo peor: Algunos de los efectos visuales. La secuencia entre Harry y Draco sobre las escobas peleando por la recordadora de Neville da pena, no así el partido de Quidditch que resulta bastante decente e impresionante para estar en 2001.

Nota: 8/10

Frase memorable: "Eres un mago, Harry" y "Eres el niño que vivió" (Rubeus Hagrid)

2. "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (III)" (Alfonso Cuarón, 2004)

Es innegable que el punto de inflexión en la saga está aquí. Para gozo de muchos (91% en RT), para pesar de algunos pocos, El Prisionero de Azkaban es radicalmente distinta a sus dos antecesoras, partiendo hasta por lo básico: desde que aparece el desordenado título de la película hasta la presentación de los créditos estilo Mapa del Merodeador (que contrasta con los créditos corrientes e idénticos entre sí de las anteriores). Las pantallas verdes y el entorno artificial de las primeras películas son reemplazados por los paisajes naturales de Escocia, y ahora sentimos que estamos en un Hogwarts real, que la magia realmente existe ahí. Decisiones estéticas de Cuarón que me generan sentimientos encontrados, porque por fin se logra la naturalidad que los libros transmiten, aunque sea a costa de romper la continuidad visual de la saga de películas. Es decir, para el momento de su estreno, estéticamente El Prisionero de Azkaban se posiciona como una muy buena película por sí misma, pero a la vez como una apuesta desconcertante y desencajada como parte de una franquicia (sus sucesoras se encargarían de "encajarla"). Por este desconcierto que en su momento generó, el tercer filme fue castigado por los seguidores de las cintas literales de Columbus, convirtiéndola en la menos taquillera de la saga. Más allá del quiebre estético, todo lo demás merece aplausos, desde las incorporaciones nuevas al elenco (Emma Thompson, Gary Oldman, David Thewlis y Michael Gambon, aunque su Dumbledore en un comienzo no tuviera nada que ver con el del fallecido Richard Harris), hasta la cuota de humanidad y emotividad que Cuarón rescata de la historia y que se había perdido en la segunda entrega.

Lo mejor: La banda sonora de John Williams, destaca aquí como la mejor de toda la saga.

Lo peor: Esas panorámicas del Sauce Boxeador para mostrarnos el paso de las estaciones del año, horriblemente fotografiadas a distancia, aunque la fotografía de Michael Seresin en el resto de la película es bastante buena. El doblaje de Hermione en la versión latina.

Nota: 9/10

Frase memorable: "¡Juro solemnemente que mis intenciones no son buenas!" (Harry Potter)

1. "Harry Potter and the Deathly Hallows Part II (VIII) (David Yates, 2011)

(Leer crítica)

¿Por qué la mejor? Porque es la más entretenida, la más emotiva, la más espectacular, la más nostálgica y la más dramática, así de simple. ¿Es la mejor adaptada? Probablemente no, la novela daba para incluso más (y eso que el último libro no es mi favorito) y algunos cabos quedan sueltos, pero es la que mejor funciona como filme. Una despedida para algunos perfecta, para otros notable, para algunos decente, pero para muy pocos fallida (97% en RT)

Nota: 9/10

Frase memorable: "No sientas lástima por los muertos, Harry. Siente lástima por los vivos. Y sobre todo, por todos aquellos que viven sin amor" (Sí, Dumbledore otra vez).

Y para terminar, como he hecho mención tanto a los libros como a las películas, aquí el orden en que prefiero las novelas:

7. Harry Potter and the Chamber of Secrets (1998)

6. Harry Potter and the Philosopher's Stone (1997)
5. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (1999)
4. Harry Potter and the Deathly Hallows (2007)
3. Harry Potter and the Goblet of Fire (2000)
2. Harry Potter and the Order of the Phoenix (2005)
1. Harry Potter and the Half-Blood Prince (2005)

Crítica de "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

2011-07-16T20:35:00.001-04:00

Advertencia 1: "puede" contener spoilers.

Advertencia 2: Soy fan de la saga declarado (más de los libros) y estoy eufórico con el 97% de esta película en RT.

Advertencia 3: Con respecto a lo anterior, ninguna crítica es objetiva, ni la del "verdadero" crítico, ni la del aficionado al cine (como en este caso). O la película te gusta o no, y la película me gustó mucho, lo cual no significa ser incondicional.

Fin de la historia. Se acabó. Adiós!... Al menos hasta que J. K. Rowling escriba otro libro de la saga, posibilidad que ella misma no ha cerrado del todo, pero espero que no lo haga. No hay necesidad, la premisa se plantea en el libro uno y termina por resolverse en el libro siete. La ausencia de un "the end" al final de la cinta, puede parecer una trivialidad para muchos, pero es indudable que no pasa desapercibido. Aquel detalle, más que un intencional alejamiento de convencionalismos, parece ser un telón que queda sutilmente entreabierto, y que espero, el tiempo se dedique a cerrarlo bien. Y no porque yo sea de esos que estaba hastiado con la saga (¡obvio que no, si me encanta!), sino simplemente porque las historias dignas deben tener un principio y un fin. Sería penoso y, afortunadamente, es poco probable, que esta saga terminara convirtiéndose en un análogo cinematográfico (y literario, para empezar) de esas soap operas de televisión norteamericanas y europeas que duran décadas al aire y pasan por generaciones y generaciones de personajes.

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" parte justo donde nos dejó la Parte 1, pero es radicalmente distinta a su antecesora. Mientras que la primera parte muchos la sintieron lenta y hasta tediosa, que planteaba preguntas pero no daba respuestas, con escenas que parecían de relleno, con esta segunda parte no se pueden quejar de lo mismo. La primera parte era la extensa preparación para el clímax, la respiración profunda. La segunda parte es el clímax, la caída en el agua. Y aun con todas esas diferencias, ninguna de las dos partes se entiende sin la otra. Y a juzgar por algunas pequeñas omisiones de la novela en esta segunda parte (que a propósito, es la cinta más corta de toda la saga) se confirma que hubiese sido más provechoso (en terminos artísticos y cinematográficos, no mercantiles) una sóla película de poco más de tres horas.

Las virtudes de esta cinta la sitúan como el punto más alto de esta serie. Una serie compuesta por disímiles episodios, producto de los varios directores que han pasado por ella, comenzando impregnada de cine familiar americano (Columbus), para luego oscurecerse y volverse emotiva y verosímilmente mágica (Cuarón), convertirse en una comedia adolescente entretenida pero sin alma (Mike Newell) y finalmente el polémico tono intimista, anti-parafernálico y argumentalmente mutilante de David Yates, que con cuatro películas es el realizador más vinculado a la saga. Responsable en parte de lo peor y lo mejor de la serie, Yates cierra satisfactoriamente la historia y, aunque aquí hay espectacularidad más que en cualquiera de las anteriores películas, el fuerte no está en la batalla en Hogwarts en sí, sino en los momentos más íntimos, nostálgicos y reveladores. Fiel a su estilo, Yates pone el foco en estos momentos. Al guionista Steve Kloves los más puristas le reclamarán que en la adaptación omite detalles importantes y trascendentales, o que viola varias reglas del universo de la autora. Pero la labor de Kloves es elogiable, logra tomar la esencia de la historia y la vuelve cinematográficamente lo más atractiva posible (Seamos sinceros, la batalla relatada por Rowling fue un chiste sin gracia, ni literariamente funcionó del todo bien). Por otro lado, uno de mis temores era que en su afán por otorgarle aires apocalípticos a este capítulo final, el guionista eludiera la comedia, pero afortunadamente Kloves no deja de lado el humor que siempre ha caracterizado a la serie de Rowling, tanto en los libros como en los filmes.

Las actuaciones, como es costumbre, no decepcionan. El trío protagónico, en rigor, está igual que siempre. Radcliffe convence esta vez, pero tampoco sobresale como lo hiciera en la Parte 1 la talentosa Emma Watson, quien ahora tiene menos protagonismo que en la anterior, mientras que Grint hace lo de siempre, pero lo hace bien, fiel al personaje. Como en todas las anteriores, los que ponen la nota bien alta son los secundarios británicos de lujo con los que la saga cuenta, empezando por Alan Rickman, Ralph Fiennes, Maggie Smith, Michael Gambon, Helena Bonham Carter, Julie Walters, Gary Oldman, Jim Broadbent, Emma Thompson, etc., etc., y aunque algunos tengan más momentos que otros, prácticamente todos regresan a escena antes que baje el telón.

La nostalgia en este capítulo final aflora en cada momento, sobretodo desde que escuchamos los temas originales de John Williams intercalados con la notable banda sonora de Alexandre Desplat. Y es de destacar la rica y trabajada fotografía de Eduardo Serra, capaz de dotar de espectacularidad y oscuridad a la cinta, como de emular el trabajo luminoso de John Seale en la primera película al momento de esa nostálgica escena final.

"The Deathly Hallows Part 2" no se desmarca de manera abrupta de sus antecesoras. Mantiene el estilo, los escenarios, el tipo de situaciones y el carácter revelador que tiene cada uno de los episodios. Lo que hace la diferencia, además de tratarse del vertiginoso y espectacular capítulo final, es que esta vez todo (direccción, guión, actuaciones, aspectos técnicos e incluso montaje) está en sintonía. A la vez, los cabos se cierran, aunque queden algunos detalles sin explicar (sí atados en la novela), pero que el espectador no lector, perfectamente puede inferir con un poco de esfuerzo (¡Y no me refiero al pasado de Dumbledore, puristas insoportables!).

Lo mejor: la notable fotografía de Eduardo Serra y la banda sonora de Desplat. Ambos destacan aún más que en la Parte 1.

Lo peor: El 3D, que además de no lucirse a sí mismo, opaca la fotografía. El doblaje latino, que le resta emotividad a ciertos momentos y carácter a personajes claves. Recomendación: verla en formato tradicional y subtitulada.

Nota: 9/10

Teaser Trailer de "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

2011-04-28T02:28:00.000-03:00

En una palabra: ¡Épico!... Ahora, es de esperar que la película esté a la altura y sepan justificar la división de la novela más allá de las ganancias. Al menos en lo visual promete mucho, más que cualquiera de sus antecesoras, un par de Oscar técnicos debiera llevarse por lo menos, ya no meras nominaciones. ¡Vamos! que si la reguleque "Alice in Wonderland" se llevó dos estatuillas por su espectacularidad visual (compitiendo contra "Inception" en dirección artística, ni más ni menos), sería penoso que esto (de momento juzgando sólo por el trailer) no obtuviese reconocimiento... Queda menos de tres meses para el FINAL!

Crítica de "Rango"

2011-04-09T20:05:00.001-03:00

Una muy grata película animada. ¡Y no es de Pixar, ni de Ghilbi, ni siquiera de la irregular pero popular Dreamworks, ni tampoco de alguna de esas geniales compañías europeas desconocidas! "Rango" es una película de Nickelodeon en conjunto con la compañía de efectos visuales Industrial Light & Magic y distribuida por la Paramount. Dirigida por Gore Verbinski ("The Ring", "Pirates of the Caribbean"), con guión de John Logan ("The Aviator, "Sweeney Todd") y la voces de Johnny Depp, Bill Nighy, Isla Fisher, Alfred Molina, Abigail Breslin, entre otros... mish!, vea usted.

El concepto existencialista de "Rango" atraviesa toda la historia y aburrirá a los más chicos. El protagonista es un feo camaleón sin historia y sin nombre que vive en un terrario. Tras la destrucción de éste último, el camaleón se ve obligado a entrar ( o a salir?) al mundo exterior, real y hostil, debiendo sobrevivir al desierto. Sólo entonces comienza su real existencia y empieza a formar su identidad, llegando al momento en que el teatrero protagonista crea toda una mentira sobre su existencia ante el resto y se auto-bautiza con el nombre que da título a la película, situación que dará pie a todo lo que sigue.

La película, contada a modo de western, parodia al género del que se nutre y a la vez le rinde tributo. Visualmente espectacular y con especial atención a los detalles, "Rango" es una extraña y gloriosa mixtura de muchos géneros: combina animación, aventura, comedia, drama existencial, western, love-story... De ahí que tenga la capacidad de llegar a multiples tipos de audiencia, aunque algunos vean un problema en ello: que presuntamente no apasione a ninguno. No me identifico con esto último, pero si hablamos de ello, lo que resulta paradójico es que el público que menos se apasionará con "Rango" es el infantil. El formato animado está subestimado por gran parte del público, y cada vez que una película animada atrapa a la audiencia adulta tendemos a pensar que quien ha disfrutado es "el niño interior que todos llevamos dentro", pero muchas veces es porque esa película, colorida, gestada completamente por ordenador y sin actores de carne y hueso en pantalla, cuenta una historia que en realidad no es (exclusiva, para ser justos) para niños. "Rango" es CINE FAMILIAR del auténtico y del bueno.

Lo mejor: El gran desplante técnico y el hilarante guión.

Lo peor: Que por su formato animado sea encasillada como una película para niños. El resultado: niños muy pequeños bostezando en la sala y adultos en la sala de al lado perdiéndose una gran película.

Nota: 8/10

Oscar 2011: Triunfo del Rey

2011-02-28T07:11:00.000-03:00

La ceremonia Nº 83 de los Oscar ha terminado y "The King's Speech" triunfó con lo justo. Lo "justo" en todo sentido. En primer lugar, porque la Academia tuvo el buen tino de no inflarla con premios técnicos inmerecidos, y no porque sea deficiente técnicamente, sino porque su competencia destacaba más en esos aspectos (aunque me hubiese gustado que ganase Desplat en Mejor Banda Sonora de una vez). Y en segundo lugar, porque este drama británico es más que una digna vencedora, incluyendo el polémico Oscar para Tom Hooper. Sigo pensando que la labor de Fincher era más meritoria, y quizá el hecho de tratarse del hombre detrás de "Fight Club", "Seven" o "Zodiac" acrecentaba sus posibilidades y méritos para el Oscar. Pero aún así considero que el Oscar para Hooper, cuya película me parece brillante, no es un despropósito. Hay algo que queda claro, más allá de si estamos de acuerdo con la victoria de Tom Hooper, y es que David Fincher a muchos no les debe caer bien...

Los ganadores

MEJOR PELÍCULA: "The King's Speech"

MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper "The King's Speech"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Colin Firth "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Natalie Portman "Black Swan"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa Leo "The Fighter"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "In a Better World" (Dinamarca)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Inside Job"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: "The King's Speech"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: "The Social Network"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: "Alice in Wonderland"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: "Alice in Wonderland"

MEJOR MAQUILLAJE: "The Wolfman"

MEJOR FOTOGRAFÍA: "Inception"

MEJOR EDICIÓN: "The Social Network"

MEJORES EFECTOS VISUALES: "Inception"

MEJOR SONIDO: "Inception"

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: "Inception"

MEJOR BANDA SONORA: "The Social Network"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "We belong together" ("Toy Story 3")

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN: "God of Love"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "The Lost Thing"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Strangers No More"

4 "The King's Speech"

4 "Inception"

3 "The Social Network"

2 "The Fighter"

2 "Toy Story 3"

2 "Alice in Wonderland"

1 "Black Swan"

1 "The Wolfman"

1 "In a Better World"

1 "Inside Job"

1 "God of Love"

1 "The Lost Thing"

1 "Strangers No More"

"Inception" se lleva cuatro estatuillas merecidas, aunque sea a costa de darle con la puerta en las narices por enésima vez a Roger Deakins (director de fotografía de los Coen) y de paso dejar a "True Grit" con las manos vacías. ¿Quién dijo que no podía ocurrir? ¿Que la Academia se iba a preocupar por aumentar el palmarés del western de los Coen con Oscar para Deakins, Steinfeld y Sonido? Fotografía era su opción, si no era esta, no era ninguna. La comparación con "Gangs of New York" es inevitable: 10 opciones, 10 derrotas, y curiosamente el filme de Scorsese llegaba como la segunda cinta con más nominaciones hace ocho años (tras "Chicago").

Siento que "Alice in Wonderland" se robó Mejor Dirección Artística frente a trabajos superiores como "Inception", "Harry Potter 7.1" e incluso "The King's Speech". Pero bueno, convengamos en que es pintoresca y tiene lo suyo, y yo voy a seguir viviendo :P

Habrá que seguir esperando para saber si alguna vez una cinta animada consigue conquistar el máximo galardón. "Toy Story 3", de sus cinco candidaturas ha de conformarse con dos estatuillas, casi las mismas que "Up" el año pasado, si cambiamos banda sonora por canción. Tanto la animación como la ciencia-ficción no parecen tener el beneplácito suficiente por parte de la Academia, aunque si la fantasía ya lo logró ("The Return of the King") las esperanzas no se pierden... Algún día tendrá que ocurrir lo improbable.

"The Social Network" no será la primera ni la última cinta favorita de la crítica que pierde el Oscar más importante. De los últimos años podemos mencionar "Traffic", "Brokeback Mountain", "The Pianist"... ¿Ah? ¿Pero es que que acaso todas ellas no tienen en común el Oscar a Mejor Director pese a haber perdido Mejor Película? Pues habrá que buscar otra remontándonos a décadas pasadas... ¿Acaso "Citizen Kaine" necesita del Oscar para ser considerada una de las mejores películas de todos los tiempos? Es precisamente el tiempo el que lo decide, y es en el fondo lo que resumen las palabras de Spielberg al momento de abrir el último sobre, frase que vino a ser necesaria en un año con muy buenas películas para Hollywood (o al menos, definitivamente mejores que el año pasado) y a la ya previsible derrota de "The Social Network". Si la cinta de David Fincher o algunas otras de las nominadas se convierten en un clásico, es algo que sólo dirá el tiempo... Ni la crítica ni los cinéfilos ni el Oscar, estos tres últimos sólo lo intuyen.

La ceremonia

Una gala bastante superior a la del año pasado, en todo sentido. Igual o más espectacular (en términos de puesta en escena) que la de hace dos años, pero carente del ritmo de aquella. Anne Hathaway y James Franco quedaron "al debe" (especialmente él) si consideramos las enormes expectativas que nos formamos. Hathaway comienza a cantarle a Hugh Jackman en raclamo por no haber querido acompañarla en un musical sobre el escenario (¡que Franco aprenda a cantar!) y lo que promete convertirse en el gran número de la noche de pronto se acaba y resulta que eso era todo. Por otro lado, los constantes cambios de vestuario de Anne poco aportaban. Es de destacar eso sí el clip de apertura parodiando a las cintas nominadas (quizá el mejor momento de la dupla de anfitriones), la intervención de Billy Crystal, Kirk Douglas (con todo respeto: ¿seguía vivo?... lo digo en serio, me sorprendí cuando lo ví)... Y lo mejor: los cambios de escenario del Kodak, incluyendo esa magnífica ilusión de Bob Hope en la primera transmisión televisada de los Oscar, ahora presentando a Robert Downey Jr. y Jude Law. Y por supuesto, la presentación de las categorías técnicas haciendo alusión a grandes multipremiadas del pasado ("Gone with the Wind", "Titanic", "The Lord of the Rings") aunque eso significase quitarle brillo a las ganadoras y nominadas actuales, pues el discurso era: "fíjense, estas películas ganaron Mejor Película además de estos dos premios que voy a presentar a continuación", y luego el triunfo de "repartía"... Otro punto a favor son los nuevos sobres: muy bonitos :)... La "F" de Melissa Leo fue memorable. El numerito final del "Over the Rainbow" me dio un poco de vergüenza ajena.

En fin, la gala se acaba y, como todos los años, viene un inevitable entristecimiento, porque ahora hay que esperar ocho meses para que comience la próxima temporada de premios. Lo bueno es que el cine no se acaba y las películas, al menos las hollywoodenses, siguen llegando todos los fines de semana.

P.D.: Mi capacidad de predicción empeora año tras año, al contrario de lo que debería ser. Creo que con suerte pasé el 50% de aciertos este año... Supongo que seré el hazmereír del Nostradamus 2011 xD

Oscar 2011: Predicciones y preferencias

2011-02-26T00:01:00.000-03:00

Ya no queda nada para la gran noche. Muy poco para que la carrera por el Oscar, que sin duda está mucho más interesante que los últimos dos años, acabe. ¿Arrasará "The King's Speech" con todo acercándose a la decena de estatuillas? ¿Se repartirá los premios con "The Social Network", triunfando la del monarca en Mejor Película y David Fincher en Mejor Director? ¿Sorprenderá "The Social Network" llevándose los dos Oscar grandes además de guión adaptado, montaje, banda sonora y quizá hasta sonido? ¿Estarán los premios tan repartidos en número como hace cinco años (3 para "Brokeback Mountain", 3 para "Crash", 3 para "King Kong", 3 para "Memoirs of a Geisha") sin que ninguna película se imponga demasiado? ¿Qué pasará en actriz secundaria, una de las categorías más intrigantes de la jornada? En términos generales, creo que la máxima ganadora de la noche será "The King's Speech", llevándose no menos de cinco estatuillas y espero que no más de ocho. A continuación, lo que creo que pasará este domingo 27 de febrero en el Teatro Kodak y, por supuesto, lo que yo votaría (¡Qué bonito es soñar!).

MEJOR PELÍCULA

"Black Swan"
"The Fighter"
"Inception"
"The Kids Are All Right"
"The King's Speech"
"127 Hours"
"The Social Network"
"Toy Story 3"
"True Grit"
"Winter's Bone"

Ganará: "The King's Speech"
La amenaza: "The Social Network"
Todo puede pasar: "The Fighter"

Yo votaría así: 1"Toy Story 3"; 2"The King's Speech"; 3"The Social Network"; 4"Inception"; 5"Black Swan"; 6"True Grit"; 7"The Kids Are All Right"; 8"127 Hours"; 9"The Fighter"; 10"Winter's Bone".

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky "Black Swan"
David O. Russell "The Fighter"
Tom Hooper "The King's Speech"
David Fincher "The Social Network"
Joel Coen y Ethan Coen "True Grit"

Ganará: David Fincher "The Social Network"
La amenaza(!!!): Tom Hooper "The King's Speech"
Todo puede pasar: David O. Russell "The Fighter"
Yo votaría por: David Fincher "The Social Network"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem "Biutiful"
Jeff Bridges "True Grit"
Jesse Eisenberg "The Social Network"
Colin Firth "The King's Speech"
James Franco "127 Hours"

Ganará: Colin Firth "The King's Speech"
La amenaza(?): Javier Bardem "Biutiful"
Todo puede pasar: Jesse Eisenberg "The Social Network"
Yo votaría por: Colin Firth "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Annette Bening "The Kids Are All Right"
Nicole Kidman "Rabbit Hole"
Jennifer Lawrence "Winter's Bone"
Natalie Portman "Black Swan
Michelle Williams "Blue Valentine"

Ganará: Natalie Portman "Black Swan"
La amenza: Annette Bening "The Kids Are All Right"
Todo puede pasar: Michelle Williams "Blue Valentine"
Yo votaría por: Natalie Portman "Black Swan"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale "The Fighter"
John Hawkes "Winter's Bone"
Jeremy Renner "The Town"
Mark Ruffalo "The Kids Are All Right"
Geoffrey Rush "The King's Speech"

Ganará: Christian Bale "The Fighter"
La amenaza (!): Geoffrey Rush "The King's Speech"
Todo puede pasar: Mark Ruffalo "The Kids Are All Right"
Yo votaría por: Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The Fighter"
Helena Bonham Carter "The King's Speech"
Melissa Leo "The Fighter"
Hailee Steinfeld "True Grit"
Jacki Weaver "Animal Kingdom"

Ganará: Melissa Leo "The Fighter"
La amenaza (!!!): Hailee Steinfeld "True Grit"
Todo puede pasar: Helena Bonham Carter "The King's Speech"
Yo votaría por: Helena Bonham Carter "The King's Speech"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Another Year"
"The Fighter"
"Inception"
"The Kids Are All Right"
"The King's Speech"

Ganará: "The King's Speech"
La amenaza: "Inception"
Todo puede pasar: "The Kids Are All Right"
Yo votaría por: "Inception"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"127 Hours"
"The Social Network"
"Toy Story 3"
"True Grit"
"Winter's Bone"

Ganará: "The Social Network"
La amenaza (¿?): "Toy Story 3"
Todo puede pasar: "True Grit"
Yo votaría por: "The Social Network"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"How to Train Your Dragon"
"The Illusionist"
"Toy Story 3"

Ganará: "Toy Story 3"
La amenaza (¿?): "How to Train Your Dragon"
Todo puede pasar: "The Illusionist"
Yo votaría por: "Toy Story 3"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1"
"Inception"
"The King's Speech"
"True Grit"

Ganará: "The King's Speech"
La amenaza (!): "Inception"
Todo puede pasar: "Alice in Wonderland"
Yo votaría por: "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"Alice In Wonderland"
"I Am Love"
"The King's Speech"
"The Tempest"
"True Grit"

Ganará: "The King's Speech"
La amenaza(!!!): "Alice in Wonderland"
Todo puede pasar: "The Tempest"
Yo votaría por: "Alice in Wonderland"

MEJOR MAQUILLAJE
"Barney's Version"
"The Way Back"
"The Wolfman"

Ganará: "The Wolfman"
La amenaza: "Barney's Version"
Todo puede pasar: "The Way Back"
Yo votaría por: "The Wolfman"

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Black Swan"
"Inception"
"The King's Speech"
"The Social Network"
"True Grit"

Ganará: "True Grit"
La amenaza: "Inception"
Todo puede pasar: "The King's Speech"
Yo votaría por: "True Grit"

MEJOR EDICIÓN
"Black Swan"
"The Fighter"
"The King's Speech"
"127 Hours"
"The Social Network"

Ganará: "The Social Network"
La amenaza: "The King's Speech"
Todo puede pasar: "127 Hours"
Yo votaría por: "The Social Network"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1"
"Hereafter"
"Inception"
"Iron Man 2"

Ganará: "Inception"
La amenaza(?): "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1"
Todo puede pasar: "Alice in Wonderland"
Yo votaría por: "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1"

MEJOR SONIDO
"Inception"
"The King's Speech"
"Salt"
"The Social Network"
"True Grit"

Ganará: "Inception"
La amenaza: "True Grit"
Todo puede pasar: "The Social Network"
Yo votaría por: "Inception"

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
"Inception"
"Toy Story 3"
"TRON: Legacy"
"True Grit"
"Unstoppable"

Ganará: "Inception"
La amenaza: "True Grit"
Todo puede pasar: "Toy Story 3"
Yo votaría por: "Inception"

MEJOR BANDA SONORA
"How to Train Your Dragon"
"Inception"
"The King's Speech"
"127 Hours"
"The Social Network"

Ganará: "The King's Speech"
La amenaza(!!!): "The Social Network"*
Todo puede pasar: "How to Train Your Dragon"
Yo votaría por: "The King's Speech"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Coming Home" ("Country Strong")
"I see the light" ("Tangled")
"If I Rise" ("127 Hours")
"We belong together" ("Toy Story 3")

Ganará: "We belong together" ("Toy Story 3")
La amenaza: "Coming Home" ("Country Strong")
Todo puede pasar: "I see the light" ("Tangled")
Yo votaría por: "We belong together" ("Toy Story 3")

MEJOR PELICULA EXTRANJERA
"Biutiful" (México)
"Dogtooth" (Grecia)
"In a Better World" (Dinamarca)
"Incendies" (Canadá)
"Outside the Law" (Argelia)

Ganará: "Biutiful" (México)
La amenaza: "In a Better World" (Dinamarca)
Todo puede pasar: "Incendies" (Canadá)
Yo no votaría porque no he visto las nominadas :P

MEJOR DOCUMENTAL
"Exit through the gift shop"
"Gasland"
"Iside Job"
"Restrepo"
"Waste Land"

Ganará: "Exit through the gift shop"
La amenaza (!): "Restrepo"
Todo puede pasar (!): "Inside Job"
Yo no votaría porque no he visto las nominadas.

6 Oscars "The King's Speech"

3 Oscars "The Social Network"

3 Oscars "Inception"

2 Oscars "The Fighter"

2 Oscars "Toy Story 3"

1 Oscar "Black Swan"

1 Oscar "True Grit"

1 Oscar "The Wolfman"

1 Oscar "Biutiful"

1 Oscar "Exit through the gift shop"

*La banda sonora de "The Social Network" me gusta más mientras más la escucho. No puedo hacer oídos sordos (literalmente), así que sube dos puestos en mi top de bandas sonoras de 2010 ¿Quién dice que los top son definitivos?

P.D: Omito los cortometrajes, sólo agregar que creo que "Day & Night" (Pixar) ganará en Mejor Corto Animado.

P. D. 2: Prefiero utilizar el "yo votaría por" antes que el "debería ganar". Este último lo encuentro un tanto arrogante y un tanto "yo soy dueño de la verdad!" :P

Crítica de "127 Hours"

2011-02-20T19:35:00.002-03:00

Muchas veces ocurre que una cinta recuerda demasiado a otra, pese a no ser del mismo autor. "127 Hours" de Danny Boyle me recuerda mucho a "Into the Wild" (Sean Penn, 2007). Claro está que en estructura narrativa la reciente obra es más original y arriesgada que aquella, pero el espíritu aventurero de ambos protagonistas (los dos con un referente real explícito), la imponente naturaleza como escenario y el motivo de la supervivencia nos hacen clasificarlas a ambas dentro de un tipo de cine.

Las clasificaciones también se pueden extender a la filmografía de su propio realizador. De lo poco que he visto de Danny Boyle ("Trainspotting", "The Beach", "Slumdog Millionaire") me es muy fácil reconocer elementos comunes: personajes jóvenes, enfrentados a un espacio hostil (físico o psicológico), pero con agallas y una presunta autosuficiencia. Tampoco falta el humor sutil, aunque algunos lo encuentren burdo, y la estética alocada de videoclip, vibrante, desconcertante, y a veces gratuita, propia de Boyle. Podríamos decir que "127 Hours" lleva todos esos elementos al extremo y de una manera gloriosa en general... No significa esto que estamos ante lo mejor de su director.

Basada en un hecho real, ocurrido al alpinista Aron Ralston en 2003, "127 Hours" cuenta con un James Franco por lejos mejor que cualquier actuación que haya dado antes. Y todo el peso dramático de la cinta cae sobre él, al punto que todos los demás personajes pasan a ser incidentales, ya ni siquiera secundarios, aspecto que le da a Franco cierta ventaja con respecto a los demás nominados al Oscar este año en Mejor Actor Protagonista. El guión y la dirección apelan acertadamente al uso del flashback, al efectismo, a lo onírico y en algún momento al uso del flashforward para hacer soportable las ciento veintisiete horas (condensadas en la pantalla en poco más de una hora) que Ralston pasa con su brazo atrapado en la roca en medio de la nada.

Lo cierto es que esta es una cinta rara, de esas que no caen únicamente en una sóla clasificación. Es un drama, es de suspenso, de acción, hasta de realismo mágico. "127 Hours" es una película visceral, literalmente. Un relato impactante con una moraleja contra la autosuficiencia y el aislamiento total. Y al mismo tiempo, se trata de una experiencia estética embriagadora, con un montaje loco, una fotografía tan realista como preciosista y una precisa y tensa banda sonora... Una experiencia absorvente. El gran clímax, simple como macabro, obliga al espectador a tomar distancia y a recordarse que está presenciando un artificio. Se trata de un clímax que impacta especialmente a los que no conocen la historia de antemano ("127 Hours" no es necesariamente una película predecible), pero que no deja indiferente a nadie.

Lo mejor: James Franco (y eso que generalmente no me gusta cómo actúa), la fotografía y el montaje en general.

Lo peor: Algunos planos del comienzo y del final. Esas imágenes forzadas de atletas, ciclistas y multitudes de gente... Un exceso que amenaza con arruinar el tono intimista de una cinta que pudo ser perfecta.

Nota: 8/10

Crítica de "The King's Speech"

2011-02-19T04:10:00.001-03:00

"The King's Speech" es menos pomposa (aunque lo es) y sobre todo menos espectacular visualmente de lo que sus doce candidaturas al Oscar sugieren. No me malentiendan, sus nominaciones son muy merecidas, al menos las más importantes. Lo que quiero decir es que "The King's Speech" es más intimista y personal de lo que una cinta con más de diez nominaciones al Oscar suele ser en el último tiempo, como las "pirotécnicas" "Gladiator", "Chicago" e incluso "The Curious Case of Benjamin Button", por mencionar algunas.

Tras la muerte de su padre Jorge V (Michael Gambon), y la escandalosa abdicación al trono por parte de su hermano mayor Eduardo VIII (Guy Pearce), el tartamudo príncipe Alberto, alias "Bertie" (Colin Firth) se ve obligado a asumir la corona. Ya de antes, como duque de York, tenía que leer discursos en público, por lo que su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter) contacta a Lionel Logue (Geoffrey Rush), un colono australiano, aspirante a actor shakespeariano, una rareza andante, para que le trate a su esposo su transtorno del habla. Lionel, con métodos poco ortodoxos y que requieren de un trato de igual a igual con su paciente, insta a Bertie a indagar en su propia infancia para comprender el origen de su tartamudez, al tiempo que le lleva constantemente la contraria. De manera que lo que predomina en la trama es la divertida relación que se entabla entre ambos personajes.

Tom Hooper, cuyos trabajos son mayoritariamente televisivos tocando una tecla "historico-biopic" similar a la que toca con esta cinta (Elizabeth I, John Adams), dirige la película con delicadeza y creando un ambiente exquisitamente teatral. La película es elegante y al mismo tiempo tiene momentos genial y contenidamente burdos: lo sublime y lo grotesco ensamblados a la perfección, logran una cinta que emociona y hace reir. El elemento cómico también está en la genialidad de los diálogos, que oscilan entre lo coloquial y lo dramatúrgico, un gran punto a favor del guión a cargo de David Sleider. De hecho, la genialidad de los diálogos es el gran punto a favor del guión, tratándose de una trama, por fuerza, convencional y predecible.

Colin Firth se desenvuelve de la mejor manera como "Bertie". No sólo su tartamudeo es de lo más creíble, sino que transmite nerviosismo, timidez, vulnerabilidad, y a la vez constancia y fuerza. "Bertie" habla bien cuando se exaspera y cuando se esfuerza (¿se esfuerza?) por contarles un cuento a sus hijas Elizabeth y Margaret. Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter secundan a Firth estupendamente. Así como Bertie saca la voz para contarle cuentos a sus hijas, Lionel juega con los suyos sacando lo mejor de su actor interior para dramatizar a Shakespeare. Y Elizabeth, constantemente divertida, muestra ternura en sus momentos de intimidad y apoyo con Bertie, astucia en su persuación a Lionel y carácter en su desaire a la "escandalosa" señora Wallis Simpson. Esta es una de esas cintas hechas para que sus intérpretes se luzcan sin necesidad de llorar a cántaros ni gritar... Bueno, Firth tiene que gritar un par de veces, pero nadie más. ¿Habrán sido así de encantadores los personajes reales? No lo sabemos, pero al menos en esta encantadora ficción histórica lo son.

"The King's Speech" no pretende enseñar historia ni entregar una visión acabada sobre las ideas políticas de Jorge VI ni la situación del momento. El contexto político aquí no es más que el telón de fondo para contar una historia íntima cargada de humanidad, con mucho cuidado para no llegar a ser empalagosa. "The Queen", otro drama "british" que tiende a ser enmarcado dentro del mismo tipo de cine, se encontraba en el borde entre tratar el contexto político-social y tratar íntima y humanamente a Isabel II. Y es que en la película de Stephen Frears la muerte de Diana y todo su efecto mediático estaban demasiado imbricados con la vida privada del personaje de Helen Mirren y su entorno familiar. En "The King's Speech", en cambio, lo realmente importante y que da vida a la película, es la amistad que entabla el rey con un plebeyo y cómo la reina lo secunda para mantenerlo en pie. Lo demás, aunque se trate nada menos que del estallido de la Segunda Guerra Mundial, pasa a segundo (o tercer) plano.

Hay varias razones que sitúan a "The King's Speech" como la probable ganadora del Oscar a la Mejor Película, más allá del número de nominaciones. Podemos resumirlo en que básicamente ésta es la película de corte clásico que la Academia lleva años esperando. "Pride and Prejudice", "The Queen" y "Atonement" no recibieron apoyo suficiente en número de nominaciones. "The King's Speech", en cambio, reúne demasiados elementos que atraerán los votos de los académicos: basada en una historia verídica, actuaciones magistrales, contenido emotivo mezclado con comedia teatralizada, historia de superación y, hay que decirlo: Harvey Weinstein... En difinitiva, una cinta hecha para ganar el Oscar. No hay ningún problema con eso, mientras no se quede en la mera pretensión y, afortunadamente, eso no ocurre.

¿Qué decir sobre el plano técnico y de diseño? Pues un trabajo más que bueno pero no demasiado sobresaliente. La mayoría de las nominaciones al Oscar en estos apartados no deberían materializarse en estatuillas, aunque por mí, feliz que se llevara Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Vestuario.

Lo mejor: Las actuaciones, la perfecta utilización de la música de Desplat y de Beethoven en una maravillosa sincronización con los diálogos (que justifica la nominación al Oscar a Mejor Mezcla de Sonido).

Lo peor: Los subtítulos. Algo domino del inglés, y quedé con la impresión de que los dichos jocosos del personaje de Geoffrey Rush no quedaron bien traducidos. No importa mucho que los "f" de Colin Firth sean traducidos inocentemente como "maldición", al fin y al cabo, todos sabemos lo que significa.

Nota: 9/10

¡Ah! y la frase que me quedó grabada, entre muchas otras (llámenme cursi si quieren... la escribo de acuerdo a los subtítulos en español, según la recuerdo): "Rechacé dos veces tu propuesta de matrimonio, no por falta de amor, sino porque me aterraba la idea de una vida en la realeza con responsabilidades políticas... pero luego pensé, tartamudea tan bonito que eso nos salvará" ¿Puede la versión de Helena Bonham Carter de la reina madre ser más tierna? :P

Crítica de "The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader"

2011-02-18T15:48:00.006-03:00

No he leído los libros de C. S. Lewis. Leí sólo el primero hace varios años y no me apasionó en lo más mínimo como para leer los otros seis. Lo encontré demasiado ñoño en su prosa, más allá de su evidente trasfondo cristiano, quizá no tan evidente para los lectores infantiles. Cuando ví la película "The Lion, The Witch and The Wardrove", sin ser una maravilla, la encontré superior a la novela (sí, superior a la novela). La segunda película, "Prince Caspian", abundante en acción, pero tediosa como ninguna, injustificables las dos horas y media de duración.

"The Voyage of the Dawn Treader", tercer capítulo de la saga (¿se harán las otras?), ya sin el rótulo Disney y bajo la dirección del veterano Michael Apted, me parece la mejor de las tres. Sigue sin apasionarme la saga ni creo que en algún momento lo haga, pero Apted dirige la travesía de una manera notable, logrando que el espectador disfrute el viaje en busca de los siete lores y sus siete espadas, con una estética ligeramente superior a las cintas antecesoras. Los Pevensie mayores, Susan y Peter, ya no vuelven a Narnia, los protagonistas de esta travesía son Edmund, Lucy, el príncipe Caspian y el insufrible primo Eustace, que otorga la cuota de humor a la historia y sirve como modelo del "cambio" para bien (con espectacular metamorfosis incluída), aunque este cambio resulte algo brusco.

El único problema de "The Voyage of the Dawn Treader" es su estructura. Es un relato entretenido, muchas veces contenidamente emotivo, sobre todo hacia el final, pero parece carecer de clímax... O más bien, hay clímax, pero éste no tiene la suficiente intensidad que una película de aventuras necesita... Me dirán que la obra de Lewis es temáticamente más que eso, pero la forma elegida es el relato de aventuras y por lo tanto hay que respetar patrones para que la historia funcione narrativamente. De modo que llegamos a la resolución de una manera abrupta y algo desconcertante. Ojo, se trata de una gran resolución. Más de algún ateo o escéptico tendrá problemas con las escenas finales (yo mismo los tengo), porque el mensaje cristiano profundamente religioso se manifiesta con más fuerza que nunca, casi explícitamente. Pero a parte de eso, cuya aceptación queda a criterio de cada uno, se trata de una secuencia muy bien lograda en cuanto al plano visual y al contenido emotivo del filme.

Lo mejor: La dirección de Michael Apted, quien logra momentos de gran belleza como no se lograron en las anteriores, "épicamente fallidas". Y el hecho de que tenga una duración aceptable (dos horas y no dos horas y media como las anteriores).

Lo peor: El príncipe Caspian, otra vez...

Nota: 7/10

P. D. (puede incluir Spoilers): Definitivamente el cine infantil/juvenil de 2010 quiso quitar(nos) la inocencia: Lucy y Edmund despidiéndose de Narnia, Andy despidiéndose de sus juguetes, Harry perdiendo a Hedwig y a Dobby (¡cruel!), Hipo sufriendo un "daño irreparable"...

Predicción: Premios BAFTA 2011

2011-02-12T03:35:00.003-03:00

Este domingo se entregan los Premios BAFTA al cine, que entrega la Academia Británica. Los ganadores no siempre coinciden con los de los Oscar, basta con ver los triunfos de "The Queen" y "Atonement", mientras que los Oscar premiaron a "The Departed" y "No Country for Old Men". Sin embargo, a veces los BAFTA dan sorpresas que luego se repiten en los Oscar: el triunfo de Alan Arkin como actor secundario por "Little Miss Sunshine", la victoria de Tilda Swinton en actriz secundaria por "Michael Clayton", el triunfo de "The Golden Compass" en efectos visuales por encima de "Transformers"... Por lo tanto, hay que tener los BAFTA en cuenta. A continuación, las predicciones del blog:

(Nominados aquí)

MEJOR PELÍCULA

"The King's Speech"

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

"Made in Dagenham"

MEJOR GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR NOVEL

Chris Morris (director/guionista) "Four Lions"

MEJOR DIRECTOR

Tom Hooper "The King's Speech"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Colin Firth "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Natalie Portman "Black Swan"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Helena Bonham Carter "The King's Speech"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

"The King's Speech"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

"The Social Network"

MEJOR PELICULA ANIMADA

"Toy Story 3"

MEJOR PELICULA EXTRANJERA

"I Am Love" (Italia)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

"The King's Speech"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

"The King's Speech"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

"Alice in Wonderland"

MEJORES EFECTOS VISUALES

"Inception"

MEJOR SONIDO

"Inception"

MEJOR EDICIÓN

"The Social Network"

MEJOR BANDA SONORA

"The King's Speech"

MEJOR FOTOGRAFÍA

"True Grit"

PREMIO A LA ESTRELLA EMERGENTE*

Andrew Garfield

Ni idea con los cortos...

*Este premio lo vota el público y generalmente gana el actor más popular. Eso explica el triunfo de Shia LeBouf por sobre Ellen Page (nominada el mismo año en Actriz Protagonista por Juno) o Kristen Stewart por sobre Carey Mulligan (nominada el mismo año en Actriz Protagonista por An Education). Sin embargo, creo que este año la calidad y la popularidad van de la mano. No olvidemos que "The Social Network" (y por consiguiente, Garfield) no sólo ha sido alabada por la crítica, sino que se ha hecho bastante popular... y el hecho de ser el próximo nuevo Spiderman le suma posibilidades a Garfield. Sólo podría imponersele en esta categoría la talentosa chica de "Easy A", Emma Stone, que curiosamente, también estará en la renovada Spiderman. Ahora, probablemente me equivoque y no gana ninguno de los dos :P

La Academia Británica (BAFTA) en los últimos dos años ha coincidido mucho con la Academia Norteamericana (Oscar). Ambas premiaron arrolladoramente a "Slumdog Millionaire" y "The Hurt Locker" y contentaron casi con los mismos "premios menores" a "The Curious Case of Benjamin Button" y "Avatar". Este año no parece ser la excepción, "The King's Speech" debiera arrasar en los BAFTA y probalemente también en los Oscar... El dilema está en Mejor Director y en las categorías de interpretación. Si Fincher gana el BAFTA (difícil, pese a que aún lo considero el favorito para el Oscar), Hooper puede ir despidiéndose definitivamente del Oscar. Si gana Hooper (como probablemente ocurrirá) el Oscar de Fincher definitivamente peligra. Si gana Nolan (es posible) la carrera por el Oscar de Mejor Director queda tal como va... En cuanto a las categorías de actuación ¿Se impodrá de una vez Annette Bening a Natalie Portman complicando la carrera? ¿Repetirá Colin Firth por año consecutivo?, ¿o pueden dárselo a Bardem convirtiéndolo en su principal amenaza para los Oscar? ¿Se impondrá Geoffrey Rush a Christian Bale complicando Mejor Actor Secundario? ¿Podrán Amy Adams o Leslie Manville aguarle la fiesta a Helena Bonham Carter (recordemos que Melissa Leo no está nominada al BAFTA)?... Y por supuesto, en las categorías técnicas, los BAFTA muchas veces hacen cosas "raras": "Walk the Line" mejor sonido (fue derrotada en los Oscar por "King Kong"), "El laberinto del fauno" mejor diseño de vestuario (ni siquiera estuvo nominada al Oscar), "Harry Potter and the Goblet of Fire" mejor dirección artística (fue derrotada en los Oscar por "Memoirs of a Geisha"), en fin. Queda poco para la última gran premiación antes de los Oscar, y por tanto, poco para que los favoritos terminen por confirmarse o la carrera se complique.

Crítica de "Tangled"

2011-02-08T19:40:00.001-03:00

"Tangled" ha llegado con el "prestigio" de ser el largometraje animado Nº 50 de Disney, y no sería una locura decir que es la joyita animada que la compañía nos debía hace años. No nos equivoquemos, "Tangled" no es "The Lion King" ni se le iguala a cualquier otra de las (contadas con una mano) obras maestras que la casa del ratón ha producido. Pero lo cierto es que la versión Disney del cuento de Rapunzel está por encima, en todo sentido, de la aceptable "The Princess and the Frogg" y otras que han producido en los últimos años.

Los protagonistas de la historia son Rapunzel y Flynn. Ella, la jóven que desconoce su verdadero origen y vive bajo la custodia de su falsa madre, quien obtiene la juventud del cabello mágico de Rapunzel. Él, el pillo aventurero y ladrón que se rectifica una vez que se enamora de la chica."Tangled" no ofrece nada nuevo, pero como artefacto de entretenimiento familiar funciona de maravilla, mejor que el promedio de películas de esta índole que inundan la cartelera. Con una animación técnicamente más que disfrutable, la película gana sobre todo (y contrario a como ha ocurrido otras veces) en los logrados momentos musicales (como el protagonizado por la maravillosa canción "I see the light") y en los momentos cómicos. Desfilan por la pantalla personajes secundarios hilarantes, como los de la taberna: el viejo y el mimo, y la villana-madrastra en potencia, Gothel (¡igualita a Cher!). La cinta goza de una estructura narrativa muy clásica y con algún que otro giro interesante. "Tangled" es para sentarse en la butaca y simplemente disfrutar sin esperar demasiado... Una más de Disney (que rara vez decepciona), y una muy digna que deja un sabor de boca bastante agradable... Se respira ese aire de animación noventera sumado al 3D y una protagonista femenina más atrevida.

Cabe destacar un final medianamente arriesgado, que bien puede interpretarse como un alegato contra la frivolidad y lo superficial... Claro, dentro de los parámetros que una película con personajes protagonistas animadamente "guapos" permite. Aclaremos, "Shrek" es única y creo que no hace falta otra.

Lo mejor: Las secuencias musicales.

Lo peor: El factor emotivo no está tan bien logrado como el elemento cómico.

Nota: 7/10

Crítica de "Black Swan"

2011-02-06T04:20:00.004-03:00

Darren Aronofsky no es un director al que este bloggero le tenga mayor aprecio. Su "Réquiem for a Dream" me pareció a lo más interesante, "The Fountain" bella e intrascendente y "The Wrestler" un trabajo con excelentes interpretaciones pero flojamente escrito y dirigido. Pero con "Black Swan", Aronofsky no sólo filma la que es de lejos la mejor película de su filmografía, sino también uno de los títulos imprescindibles del año.

Nina Sayers (Natalie Portman), protagonista de este thriller psicológico, tiene la oportunidad de interpretar el rol principal del Lago de los Cisnes, luego del retiro obligado de Beth (Winona Ryder). Según el insufrible director (Vincent Cassel), Nina es perfecta para el cisne blanco, pero le falta la sensualidad desbordante del cisne negro, sensualidad que sí posee Lily (Mila Kunis), aunque no tenga la técnica ni los movimientos limpios de Nina.

La película cuenta con un buen guión, pero que no es nada sin la portentosa dirección de Aronofsky. Porque "Black Swan" no sólo es la corrosiva transformación de su protagonista, sino un extraño deleite visual, muchas veces morbosamente repulsivo (¡y vaya que yo soy morboso!). Una rareza que con una estética sin riesgos no sería lo que es. El impacto que la cinta logra radica en ese surrealismo que aflora de pronto y en el interesante juego con los espejos, donde vemos pequeños atisbos de la Nina oscura.

Las interpretaciones son exquisitamente desbordantes, y entre los secundarios (todos destacables), voy contra la corriente y destaco sobre todo a Winona Ryder, notable en el papel de la "acabada" Beth, que si no fuese porque sale poco tiempo en pantalla, sería Ryder la que se estaría llevando elogios y nominaciones por encima de Kunis y Hershey. Pero "Black Swan" es una de esas cintas que reposan principalmente sobre los hombros de su protagonista, donde el retrato que se hace es tan íntimo, que si estuviese mal interpretada, ni un buen guión ni una dirección notable salvarían la cinta. Y afortunadamente no es el caso, la película pertenece a una extraordinaria Natalie Portman. Y no se trata de si hace a la perfección sus escenas de ballet, ni de si utiliza doble o no, ni de cuántos retoques digitales tenga... Todo está en esos momentos íntimos que se expresan en su rostro. La verdadera metamorfosis no está en los efectos visuales utilizados, sino en la mirada penetrante de Portman, en ese tortuoso viaje desde la ingenuidad y la fragilidad hasta el absoluto descontrol. Portman hace que nos enamoremos de su Nina y que sintamos lástima por ella al ser testigos de su corrosiva obsesión por lograr la perfección. Eso es lo que hace valer el único Oscar que "Black Swan" se llevará el 27 de febrero, luego de ser cruelmente "desinflada" y "puesta en su lugar" para no competir de igual a igual frente a las front-runners del año.

Lo mejor: Natalie Portman y las magníficas secuencias finales.

Lo peor: El abuso de la cámara siguiéndole las espaldas a la protagonista. Algo propio de Aronofsky, pero que no trago.

Nota: 8/10

Predicción: Premios del Sindicato de Actores

2011-01-29T17:33:00.000-03:00

Este domingo se entregan los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (Screen Actors Guild Awards), que están en su versión Nº 17. De los ganadores en Mejor Elenco de los últimos años, algunos han repetido triunfo en Mejor Película en los Oscar ("Shakespeare in Love", "American Beauty", "Chicago", "The Lord of the Rings: The Return of the King", "Crash", "No Country for Old Men", "Slumdog Millionaire") y otros reforzaron sus posibilidades, aunque no lo lograron ("The Full Monty", "Traffic", "Gosford Park", "Sideways", "Little Miss Sunshine", "Inglorious Basterds")... Otras, que estaban sonando fuerte para el Oscar, vieron cómo sus posibilidades comenzaron a decaer una vez que fueron ignoradas en la categoría reina del Sindicato de Actores ("Closer", "Atonement", "Up in the Air"), mientras que alguna logró incluso ganar el Oscar sin siquiera haber estado nominada como Mejor Elenco en los SAG ("Braveheart").

Con todo esto quiero decir que los SAG no son determinantes para predecir la ganadora del Oscar, pero sí muchas veces ayudan para confirmar a una favorita que ha arrasado con todo ("Slumdog Millionaire") o para complicar la carrera ("Sideways", "Inglorious Basterds").

El panorama de este año en los Oscar enfrenta a dos cintas: "The King's Speech" y "The Social Network". En los SAG, ambas se enfrentan además con una tercera con posibilidades de triunfo: "The Fighter". Si gana esta última entre los actores, la carrera se complica. "The Social Network", por otro lado, tiene la desventaja de que Andrew Garfield no fue nominado (y en los Oscar tampoco). Esto sin dudas le resta posibilidades, pues las últimas ganadoras del SAG, lo hicieron en las circunstancias contrarias (nominación sorpresiva para Dev Patel y Diane Kruger) que mostraban una gran apoyo a la película. "The King's Speech" parece ser la que tiene más posibilidades: triunfo en el PGA, mayor número de nominaciones al Oscar, mayor número de nominaciones al SAG (junto a "The Fighter"), y elenco británico consagrado. La noche del domingo, por lo tanto, premiaría a "The King's Speech", Colin Firth, Natalie Portman (¡pero cuidado con la consagrada Annette!), Christian Bale y Melissa Leo (en la categoría más abierta).

MEJOR ELENCO

1. "The King's Speech"

2. "The Fighter"

3. "The Social Network"

4. "The Kids Are All Right"

5. "Black Swan"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. Colin Firth por "The King's Speech"

2. James Franco por "127 Hours"

3. Jesse Eisenberg por "The Social Network"

4. Robert Duvall por "Get Low"

5. Jeff Bridges por "True Grit"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Natalie Portman por "Black Swan"

2. Annette Bening por "The Kids Are All Right"

3. Nicole Kidman por "Rabbit Hole"

4. Jennifer Lawrence por "Winter's Bone"

5. Hilary Swank por "Conviction"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. Christian Bale por "The Fighter"

2. Geoffrey Rush por "The King's Speech"

3. John Hawkes por "Winter's Bone"

4. Mark Ruffalo por "The Kids Are All Right"

5. Jeremy Renner por "The Town"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. Melissa Leo por "The Fighter"

2. Helena Bonham Carter por "The King's Speech"

3. Hailee Steinfeld por "True Grit"

4. Amy Adams por "The Fighter"

5. Mila Kunis por "Black Swan"

Analisis de las Nominaciones al Oscar 2011

2011-01-26T05:20:00.000-03:00

La Academia se pronunció y ya tenemos nominados. Hubo sorpresas y olvidos, tantos como se esperaban, pues este año la competencia estaba más fuerte que el anterior. De manera que son de destacar nominaciones no tan previsibles como John Hawkes ("Winter's Bone"), Michelle Williams ("Blue Valentine"), por supuesto, Javier Bardem ("Biutiful") y los hermanos Coen ("True Grit"). Y de lamentar (al menos por mi parte) varios olvidos como Christopher Nolan ("Inception", como director... La Academia le tiene manía, eso ya es seguro), Andrew Garfield ("The Social Network"), Julianne Moore ("The Kids Are All Right", había esperanza!) y Mila Kunis ("Black Swan", que a pesar de sus nominaciones al Globo de Oro y al SAG, se veía venir).

"The King's Speech" lidera las nominaciones con 12 suculentas candidaturas. "True Grit" sorprende con 10, "The Social Network" sufre una pequeña baja con la no-nominación de Garfield quedándose con 8, mientras que las más damnificadas son "Inception" con 8 (fuera de director y montaje) y "Black Swan" con 5 (fuera de guión original, actriz secundaria y varias categorías técnicas donde se esperaba su presencia). Con este panorama, podemos decir que la lucha se va a librar entre dos: "The King's Speech" y "The Social Network", y si la primera gana el SAG al mejor elenco este domingo, podemos ya situarla como favorita oficial (no tendrá que hacer mucho esfuerzo en los BAFTA), luego de haber ganado además el PGA y liderar las nominaciones. Pero ojo, que si el SAG lo gana "The Fighter", entonces tendremos una lucha de a tres, que hará la carrera más intrigante.

MEJOR PELICULA

Black Swan

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King's Speech

127 Hours

The Social Network

Toy Story 3

True Grit

Winter's Bone

Quedaron las diez que estaban previstas, sin sorpresas. Sería interesante saber cuáles habrían sido las 5 nominadas sin la ampliación de la categoría. Vistas las demás categorías, yo apostaría a que habrían sido "The Fighter", "Inception", "The King's Speech", "The Social Network" y "True Grit".

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky por Black Swan

David O. Russell por The Fighter

Tom Hooper por The King's Speech

David Fincher por The Social Network

Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

Fincher y los sorpresivos hermanos Coen son los únicos del quinteto que ya han sido nominados antes, y los Coen, los únicos que ya ganaron. Siempre he pensado que la principal amenaza de David Fincher es Tom Hooper y no Christopher Nolan. El desaire de la Academia hacia este último lo confirma. Y pensar que muchos hasta dudaban de la nominación de Hooper... El británico es el único que le puede arrebatar el triunfo a Fincher, que sigue siendo el gran favorito.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem por Biutiful

Jeff Bridges por True Grit

Jesse Eisenberg por The Social Network

Colin Firth por The King's Speech

James Franco por 127 Hours

Javier Bardem deja a Gosling, Duvall y Wahlberg en la banca, y logra su tercera nominación a la estatuilla, que ganó como actor de reparto hace tres años. Jeff Bridges suma su sexta nominación tras ganar el año pasado. Eisenberg y Franco son los novatos debutantes. El Oscar, eso sí, lleva grabado el nombre de Colin Firth, que obtiene su segunda nominación (consecutiva) y esta vez llega como favorito.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Annette Bening por The Kids Are All Right

Nicole Kidman por Rabbit Hole

Jennifer Lawrence por Winter's Bone

Natalie Portman por Black Swan

Michelle Williams por Blue Valentine

Cuarta nominación para Annette Bening, tercera para Nicole Kidman (la única del quinteto que ya tiene un Oscar), segunda para Natalie Portman y Lawrence se estrena como nominada. Finalmente la quinta plaza es para Williams, que obtiene así su segunda nominación al Oscar. El duelo entre Bening y Portman puede aclararse el domingo en los SAG (si gana Portman) o complicarse (si gana Bening).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por The Fighter

John Hawkes por Winter's Bone

Jeremy Renner por The Town

Mark Ruffalo por The Kids Are All Right

Geoffrey Rush por The King's Speech

Bale, Hawkes y Ruffalo obtienen su primera nominación. Jeremy Renner está en la segunda, mientras que Rush logra su cuarta nominación y es el único que ha ganado antes (como protagonista por "Shine"). Lamentable la omisión de Andrew Garfield ("The Social Network"), que merecía nominación tanto o más que Jesse Eisenberg. Pero se veía venir de alguna forma, ignorado en los SAG, y sobre todo considerando la gran cantidad de actores jóvenes en competencia: Eisenberg, Steinfeld, Lawrence... Sí, Garfield y Eisenberg superan los veinte años, pero pasan por "adolescentes" facilmente (¿a que sí?), y había que sacrificar a alguien. El premio, de todas maneras, esta cantado para Bale, sólo Rush podría hacerle frente, si los BAFTA se decantan por el australiano en su interpretación en la máxima favorita para los británicos...

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams por The Fighter

Helena Bonham Carter por The King's Speech

Melissa Leo por The Fighter

Hailee Steinfeld por True Grit

Jacki Weaver por Animal Kingdom

Ninguna de ellas ha ganado el Oscar antes. Amy Adams logra su tercera nominación en cinco años (imparable!), Helena Bonham Carter y Melissa Leo obtienen su segunda nominación (ambas lograron la primera como protagonistas), y la novata Hailee Steinfeld con la australiana Jacki Weaver se estrenan. Mila Kunis se queda fuera, caso similar al de Garfield. Melissa Leo es la favorita de momento, pero de aquí a la gala cualquier otra puede hacerle frente, especialmente Hailee Steinfeld y hasta Helena Bonham Carter. Amy Adams está allanando el camino para convertirse en la próxima Kate Winslet, más temprano que tarde le darán el Oscar, y como principal. Jacki Weaver tendría más opciones si "Animal Kingdom" tuviese más presencia en nominaciones... Puede que Weaver de la mejor actuación, pero es a la que le veo menos opciones de triunfo, así funcionan los Oscar muchas veces.

MEJOR GUION ORIGINAL

Another Year

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King's Speech

Sorprende mucho la ausencia de "Black Swan", y por lo que he leído en algunos comentarios, los dardos apuntan a "The Fighter" como la única "culpable" (que no a Mike Leigh, cuya presencia se agradece). "The King's Speech" sería la favorita... Pero ¿y si votan a Nolan? Está claro que el director de "Inception" no es muy querido por los directores miembros de la Academia, que son los que eligen a los nominados en su rama, pero ¿qué pasa con el resto (productores, actores, guionistas, técnicos)? ¿Podrían votar a Nolan aquí, indignados por su omisión en Mejor Director? No hay que descartarlo...

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

127 Hours

The Social Network

Toy Story 3

True Grit

Winter's Bone

Sin sorpresas en esta categoría. "The Social Network" es la gran favorita. Sólo "Toy Story 3" podría dar la sorpresa, pero es una posibilidad remota.

MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN

How to Train Your Dragon

The Illusionist

Toy Story 3

Pensé que el tercer puesto sería para "Tangled" (y quería), pero qué bueno que no fue para "Despicable Me". No he visto "The Illusionist", mas se agradece que nominen este tipo de películas entre tanto del sobrevalorado 3D. ¿Será necesario decir cuál va a ganar?

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alice in Wonderland

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1

Inception

The King's Speech

True Grit

Justicia casi completa con la nominación de Harry Potter 7. El problema es que a Alice no hay cómo sacarla (pensar que "Shutter Island" podría estar en su lugar), y lo peor es que probablemente gane por lo "pintoresca".

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Alice in Wonderland

I Am Love

The King's Speech

The Tempest

True Grit

Sorprende, sobre todo, la presencia de "I Am Love" y la ausencia de "Black Swan". La ganadora está entre Alice y "The King's Speech". Si gana "Alice in Wonderland", al menos aquí sería merecido.

MEJOR MAQUILLAJE

Barney's Version

The Way Back

The Wolfman

La categoría donde menos aciertos tuve (sólo 1) y la más sorprendente de todas por la ausencia de "Alice in Wonderland". Será por todos los retoques digitales, supongo... No hay una clara favorita. Quizá el mejor maquillaje sea el de "The Wolfman" ¿Pero se lo darán?

MEJOR FOTOGRAFÍA

Black Swan

Inception

The King's Speech

The Social Network

True Grit

Se repite el quinteto nominado por el gremio de directores de fotografía. Aunque si nominaran realmente Mejor Fotografía, probablemente saldrían las front-runners a Mejor Película, "The King's Speech" y "The Social Network", y entrarían "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1" y "Shutter Island". El favorito parece ser el eterno nominado Roger Deakins por "True Grit", algo tiene que llevarse la película de los Coen de sus diez nominaciones.

MEJOR EDICIÓN

Black Swan

The Fighter

127 Hours

The King's Speech

The Social Network

Sorprende mucho la ausencia de "Inception" y termina por sepultar sus posibilidades de triunfo. No recuerdo una ganadora de Mejor Película de los últimos años que no haya sido nominada a Mejor Director ni Mejor Edición. La ganadora aquí probablemente sea "The Social Network", pero ojo con "The Fighter".

MEJORES EFECTOS VISUALES

Alice in Wonderland

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1

Hereafter

Inception

Iron Man 2

"Hereafter" por encima de "TRON: Legacy" sorprende mucho... ¿Eastwood power?... O quizá responde a una premisa que para la Academia va cobrando importancia con los años: los efectos visuales más espectaculares y vistosos no son necesariamente los mejores. Muestra de ello son las victorias en esta categoría de películas como "The Golden Compass" por encima de "Transformers", y "The Curious Case of Benjamin Button" sobre "Iron Man". Si siguieran esa premisa, para mí deberían premiar al mago, pero se lo darán a "Inception", eso es seguro.

MEJOR SONIDO

Inception

The King's Speech

Salt

The Social Network

True Grit

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Inception

Toy Story 3

TRON: Legacy

True Grit

Unstoppable

Me da gusto que este año se haga la diferencia entre las dos categorías de sonido. Desde que se aumentó a cinco los nominados en Edición de Sonido, cada año coinciden 4 nominados en las dos categorías, casi como si fuesen los mismo, cuando en realidad una tiene que ver con la creación de sonidos y la otra con la mezcla total de todos los elementos sonoros. Las únicas que se repiten son "Inception" y "True Grit". La de Nolan probablemente se lleve ambos premios.

MEJOR BANDA SONORA

How to Train Your Dragon

Inception

The King's Speech

127 Hours

The Social Network

Quinteto casi ideal. Quitaría a "127 Hours" en favor de "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1" o "Never Let Me Go". En rigor, la mejor banda sonora de las nominadas me parece que es la de "How to Train Your Dragon", pero ojalá gane Desplat, por ser el compositor más prolífico del año. Intuyo eso sí que se lo darán a la dupla de "The Social Network", o quizá a "Inception".

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Coming Home" de Country Strong

"I See The Light" de Tangled

"If I Rise" de 127 Hours

"We Belong Together" de Toy Story 3

Las nominadas estan buenas, pero hay un quinto cupo vacío que incomoda. Podría estar la de Narnia o alguna de Burlesque. Pero como probablemente, para los miembros, una de estas películas es muy ñoña y la otra derechamente mala, no hay nominación ni en canción para ellas. Qué bueno que no nominaron la aburrida de "Wainting for Superman". Apuesto por "Toy Story 3", tiene que llevarse algo más que Mejor Película Animada.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Biutiful (Mexico)

Dogtooth (Grecia)

In a Better World (Dinamarca)

Incendies (Canadá)

Outside the Law (Algeria)

"Biutiful", "In a Better World" e "Incendies" parecen ser las que tienen más posibilidades de triunfo... Pero con esta categoría nunca se sabe.

MEJOR CORTO DE ACCIÓN

The Confession

The Crush

God of Love

Na Wewe

Wish 143

MEJOR CORTO ANIMADO

Day & Night

The Gruffalo

Let's Pollute

The Lost Thing

Madagascar, carnet de voyage

Me encanta esta categoría de cortos animados. Solo he visto "Day & Night" (¿quién no?)... A esperar a que las suban a youtube xD

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Killing in the Name

Poster Girl

Strangers No More

Sun Come Up

The Warriors of Qiugang

¡Queda un mes por delante! Los premios BAFTA, así como los SAG, DGA y los demás premios de los gremios, harán soportable la espera.

Predicción: Nominaciones a los Oscar 2011

2011-01-22T12:00:00.002-03:00

¿Ah? ¿Mo'nique? ¿Y a dónde se fue Anne?... ¡Pues se prepara para presentar la gala!

Este martes 25 de enero tendremos una de las mañanas más emocionantes del año para la cinefilia mundial. A las 05:30 a.m. en Los Angeles (10:30 a.m. Chile), la presentadora de televisión y ganadora del Oscar como Mejor Actriz de Reparto el año pasado, Mo'nique, acompañará al presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Tom Sherak, en el anuncio de los nominados al Oscar. Entre ambos anunciarán los nominados en diez categorías: Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor Protagonista, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Película Extranjera, Mejor Película de Animación y Mejor Película, exactamente en ese orden. Al instante, el resto de categorías estarán publicadas en la página oficial de los Oscar: http://www.oscar.com/ y en la pagina oficial de la Academia: http://www.oscars.org/.

Y como los pronósticos son inevitables, aquí las predicciones del blog de lo que posiblemente ocurrirá este martes, no necesariamente lo que quisiera que pasara.

MEJOR PELÍCULA

Black Swan

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King's Speech

127 Hours

The Social Network

Toy Story 3

True Grit

Winter's Bone

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky por Black Swan

David O. Russell por The Fighter

Christopher Nolan por Inception

Tom Hooper por The King's Speech

David Fincher por The Social Network

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Jeff Bridges por True Grit

Robert Duvall por Get Low

Jesse Eisenberg por The Social Network

Colin Firth por The King's Speech

James Franco por 127 Hours

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Annette Bening por The Kids Are All Right

Nicole Kidman por Rabbit Hole

Jennifer Lawrence por Winter's Bone

Julianne Moore por The Kids Are All Right

Natalie Portman por Black Swan

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale por The Fighter

Andrew Garfield por The Social Network

Jeremy Renner por The Town

Mark Ruffalo por The Kids Are All Right

Geoffrey Rush por The King's Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams por The Fighter

Helena Bonham Carter por The King's Speech

Mila Kunis por Black Swan

Melissa Leo por The Fighter

Hailee Steinfeld por True Grit

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Black Swan

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King's Speech

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

127 Hours

The Social Network

Toy Story 3

True Grit

Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Biutiful (México)

Confessions (Japón)

In a Better World (Dinamarca)

Incendies (Canadá)

Life, Above All (Sudáfrica)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

How to Train Your Dragon

Tangled

Toy Story 3

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Exit through the Gift Shop

Inside Job

Restrepo

The Tillman Story

Waiting for Superman

MEJOR EDICIÓN

Black Swan

Inception

The King's Speech

127 Hours

The Social Network

MEJOR FOTOGRAFÍA

Black Swan

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1

Inception

The Social Network

True Grit

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alice in Wonderland

Inception

The King's Speech

Shutter Island

True Grit

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Alice in Wonderland

Black Swan

The King's Speech

Made in Dagenham

Robin Hood

MEJOR SONIDO (SOUND MIXING)

Black Swan

Inception

127 Hours

The Social Network

True Grit

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO (SOUND EDITING)

Inception

127 Hours

Toy Story 3

TRON: Legacy

True Grit

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

How to Train Your Dragon (John Powell)

Inception (Hans Zimmer)

The King's Speech (Alexandre Desplat)

Never Let Me Go (Rachel Portman)

The Social Network (Trent Reznor y Atticus Ross)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Coming home" (Country Strong)

"I see the light" (Tangled)

"There's a place for us" (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Trader)

"We belong together" (Toy Story 3)

"You haven't seen the last of me" (Burlesque)

MEJOR MAQUILLAJE

Alice in Wonderland

The Fighter

The Wolfman

MEJORES EFECTOS VISUALES

Alice in Wonderland

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1

Inception

Iron Man 2

TRON: Legacy

A diferencia del año pasado, este año veo la nómina de Mejor Película bastante fija. Ocho de ellas tienen la nominación prácticamente asegurada, mientras que dos son vulnerables: 127 Hours y Winter's Bone. Cualquiera de las dos, especialmente la segunda, podría caerse de la nómina y dar espacio a The Town u otra (Blue Valentine, Another Year, Shutter Island, The Ghost Writer).

Me atrevo a vaticinar la nominación de Julianne Moore, pero todo depende específicamente de un factor: Steinfeld y la incertidumbre de si la nominan en protagonista o secundaria (porque de que la nominan, la nominan). Creo que es más probable que sea nominada en secundaria, y así Julianne Moore entraría al quinteto, aunque no hay que perder de vista a Michelle Williams (Blue Valentine). Por otro lado, si Steinfeld es nominada como protagonista, Jacki Weaver (Animal Kingdom) ocuparía una plaza en secundaria.

Las categorías técnicas siempre son la mayor incógnita. Ni siquiera las nominaciones de los gremios ayudan mucho a dilucidar las nominadas. El ejemplo más reciente de ello, es lo que ocurrió el año pasado en Mejor Dirección Artística, donde sólo 2 nominadas por el gremio obtuvieron nominación al Oscar: Avatar (que ganó) y Sherlock Holmes. Las otras tres, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Nine y The Young Victoria ni siquiera figuraron en las nóminas del gremio de directores artísticos, y eso que en el gremio nominan en tres categorías: película histórica, película contemporánea y película fantástica. Por eso, entre otras cosas, me arriesgo en esta predicción omitiendo la fotografía de The King's Speech en favor de la de Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1, omitiendo la dirección artística de Black Swan en favor de Shutter Island, omitiendo el vestuario de True Grit y The Tempest en favor de Robin Hood y Made in Dagenham... Omitiendo la banda sonora de Alice in Wonderland en favor de Never Let Me Go... ¡Ah, no!, es que no me trago que Alice in Wonderland logre 5 nominaciones.

Por último, las mayores sorpresas, como siempre, se esperan en Mejor Canción Original. Creo que esto ocurre principalmente por el particular método de elección que tiene la rama musical de la Academia para esta categoría: por medio de puntuación a cada una de las canciones elegibles, lo cual podría ocasionar que la categoría se declare desierta si ninguna canción alcanza un promedio superior a 8,25. Cabe mencionar que este método me parece de lo más nefasto: nominar poniendo nota y no de manera preferencial como en las otras categorías... Si se ponen a valorar la calidad de competencia en esta categoría ¿por qué no hacen lo mismo en el resto? Así podrían declarar desierta, de vez en cuando, aquellas categorías en las que no hubo gran competencia tal o cual año, incluyendo las de actuación, por supuesto (ironía!). Finalmente el arte es arte en cualquiera de sus formas, y si nos ponemos a evaluar estrictamente para una categoría, y en el resto simplemente a jerarquizar, pareciera que sólo en Canción la calidad anual puede ser baja y que el resto de categorías ya de por sí ameritan nominaciones, aunque hayan efectos visuales mediocres nominados (Superman Returns),... etc., etc. Ya... Eso era todo, necesitaba descargarme, y es que esta categoría me gusta mucho como para que exista la posibilidad de que los compositores entendidos de la Academia nos dejen sin nominados porque según su criterio el nivel es bajo...

Por supuesto, también es poco seguro poner a Tangeld como la tercera nominada en Película Animada cuando las nominaciones al BAFTA y al PGA dicen a gritos que la tercera plaza será para Despicable Me. Pero me cuesta creerlo, Tangled es muy "Disney Classic" como para que la Academia la ignore.

Con los cortometrajes no me meto, me declaro un gran ignorante respecto a las favoritas en estas categorías.

Las nominaciones para la versión 83ª de los Premios Oscar están a la vuelta de la esquina. Sorpresas habrá, como cada año... Y si se cumplen en su mayoría los pronósticos de este blog, la cosa quedaría más o menos así:

Tabla de Nominaciones

10 The King's Speech, Inception

9 The Social Network, Black Swan

8 True Grit

7 The Fighter

6 127 Hours

5 The Kids Are All Right, Toy Story 3

4 Alice in Wonderland (ojalá sean menos! por mí, sólo vestuario y maquillaje)

3 Winter's Bone

2 How to Train Your Dragon, Tangled, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1, TRON: Legacy

1 Get Low, Rabbit Hole, The Town, Shutter Island, Made in Dagenham, Robin Hood, Iron Man 2, Never Let Me Go, Burlesque, ...

P.D.: Obviamente, estas son exactamente mis predicciones para el Nostradamus 2011, las cuales ya envié... No se vale copiar!!! :P

P.D. 2: Sí, sí... Las nominaciones no están tan "a la vuelta de la esquina" como dije arriba, faltan tres días, pero quería ser el primero (o casi) en lanzar la predicción... Any problem?

Crítica de "The Social Network"

2011-01-20T06:33:00.006-03:00

La personalidad del Mark Zuckerberg ficticio (¿sólo el ficticio?), interpretado genialmente por Jesse Eisenberg, es uno de los principales factores que hacen de "The Social Network" una pelicula tan atractiva. Irritante desde la primera escena, el protagonista marea al espectador con su particular y "metrallética" forma de hablar. Caótica resulta esa computadora humana de Zuckerberg para quienes no dominamos auditivamente bien el inglés y por tanto se nos escapan las últimas palabras de los acelerados subtítulos. La arrogancia y el pensamiento lógico (y a veces bastante asertivo) que inundan cada frase del fundador de facebook hacen que el espectador lo ame en una escena y en la siguiente lo odie. Por otra parte, esta Eduardo Saverin (Andrew Garfield), el mejor amigo de Zuckerberg y co-fundador de lo que será Facebook, y cuyo temperamento cálido y menos ambicioso contrasta con la aparente frialdad de Mark. Es con Eduardo con quien empatiza la audiencia.

La película cuenta con un apartado técnico notable: la cuidada y oscura fotografía, la vibrante banda sonora mezcla de oscuridad y sonidos electrónicos, y un montaje y mezcla de sonido que la vuelven más adictiva de lo que su trama permite. David Fincher dirige el filme con una fuerza y cuidaddo que se agradecen en una trama que, si bien de por sí es interesante, pudo haberse perdido o diluído en manos de cualquiera. De modo que "The Social Network" se siente como una cinta en la que no hay escenas de relleno ni gratuitas, incluso la escena de de remo con los gemelos, que Fincher filma de una manera visualmente deleitante (como lo hiciera a montones en la bellísima, aunque algo intrascendente "The Curious Case of Benjamin Button"). Es así como el filme, principalmente drama, se compone de cuotas de humor y de emotividad, todo en su justa medida, en una cinta dinámica que roza la perfección.

Pero eso es sólo la corteza de "The Social Network". La historia es, en el fondo, la trama clásica del hombre que crece en fortuna mediante sus capacidades y convenientes asociaciones (donde aparece Sean Parker, el fundador de Napster, interpretado por Justin Timberlake), a costa de la pérdida de lazos afectivos (la novia desde el minuto 1, y el amigo a lo largo de la cinta) y el surgimiento de varios enemigos. De ahí las inevitables comparaciones con "Citizen Kaine". Entiéndase "comparaciones" y no necesariamente "equiparaciones", para no causar polémica, aunque desde mi perspectiva, utilizar el segundo término no es una exageración.

"The Social Network" es un relato que se construye intercalando dos tiempos: el de la creación y expansión de Facebook, y el de las demandas que su creador, Zuckerberg, debe enfrentar, demandas de quien fuese su mejor amigo, Eduardo, y los gemelos Winklevoss (Armie Hammer x2) que se adjudican la idea. Pero como la mera idea "en pañales", con menores dimensiones de las que Facebook alcanzaría, no basta para adjudicarse la autoría de semejante creación (desde la perspectiva de Zuckerberg), los gemelos quedan desacreditados en la cinta, y al menos de eso, el protagonista sale glorioso.

Lo mejor: El elenco, la dirección de Fincher y la edición.

Lo peor: La velocidad de las escenas puede desconcertar, distraer, incluso hartar al espectador... Pero aún así no logro imaginarme esta cinta a un pulso más lento.

Nota: 9/10

Impresiones Post Golden Globes 2011

2011-01-18T05:45:00.001-03:00

La 68ª versión de los premios Globos de Oro será recordada no sólo por las bromas irreverentes (más que de costumbre) de Ricky Gervais, quien se metió con Charlie Sheen, Cher, la película "The Tourist", Tom Cruise (no explícitamente), etc. Sino también por el triunfo arrollador de "The Social Network", que la posiciona como la favorita indiscutida, ya no sólo de los círculos de críticos. La película de Fincher inauguró la que puede ser una exitosa travesía por los premios más "importantes" (o glamourosos) del cine norteamericano, que a día de hoy, se coronaría con el Oscar a Mejor Película el próximo 27 de febrero. Respecto a mis predicciones, fallé 4 y acerté 10. Aquí mi impresión de cada uno de los ganadores y, conociendo ya las nominaciones a los BAFTA que se han dado a conocer hoy, mi sensación de cómo queda la carrera por el Oscar:

MEJOR PELÍCULA DRAMA: "The Social Network"

Fallé en mi predicción, pero es que era muy arriesgado decir que "The King's Speech" ganaría. A día de hoy es la favorita y parece imbatible, pero tendrá que conquistar los premios de los gremios de productores, directores, guionistas y actores. Este último gremio lo veo algo difícil (en mi predicción para los SAG lo explicaré), y los BAFTA aún más complicado, con "sólo" 6 nominaciones frente a las 14 de "The King's Speech" y las 12 de "Black Swan". No es que la película más nominada sea necesariamente la favorita, pero que "The Social Network" haya sido ignorada en BSO y fotografía muestra que no hay un gran favoritismo por ella por parte de los británicos.

MEJOR PELICULA MUSICAL O COMEDIA: "The Kids Are All Right"

No podía ser de otra manera, pero reconozco que temí que, así como el año pasado favorecieron a "Avatar", el 3D y la taquilla terminaran imponiéndose en estos premios y catapultando a "Alice in Wonderland". Qué bueno que no pasó y ganó la que tenía que ganar. "The Kids Are All Right" asegura su nominación al Oscar entre las 10, sobre todo tras las cuatro nominaciones a los BAFTA (actriz x2, actor secundario y guión original) y revive un poco las posibilidades de Julianne Moore de lograr la nominación.

MEJOR DIRECTOR: David Fincher "The Social Network"

Aunque pierda el Oscar a Mejor Película "The Social Network", David Fincher tiene el suyo casi en el bolsillo. Y es que sus dos principales contendientes, Nolan y Hooper (sí, esos son los principales) son británicos, y la Academia esta compuesta principalmente por norteamericanos.

MEJOR ACTOR DRAMA: Colin Firth "The King's Speech"

El Oscar es prácticamente suyo, a menos que pierda sorpresivamente el SAG (el BAFTA lo gana seguro, no importa que ya lo haya ganado el año pasado).

MEJOR ACTRIZ DRAMA: Natalie Portman "Black Swan"

El Globo de Oro no asegura su victoria en los Oscar, sólo terminó por confirmar que es la favorita junto a Annette Bening.

MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL: Paul Giamatti "Barney's Version"

No apunté, con lo "pop" que es la prensa extranjera creí en la victoria de Depp. Un premio que fue agradable (y sorpresivo) de ver, por el mérito que representa. Pero Giamatti casi no tiene opciones de nominación al Oscar, de hecho, el ganador de esta categoría, a menos que sea un ganador cantadísimo (como Jamie Fox, Joaquin Phoenix, Johnny Depp por "Sweeney Todd"), generalmente no es nominado al Oscar. Hay cuatro nominados seguros al Premio de la Academia: Bridges, Eisenberg, Firth y Franco, y una plaza disponible que disputan Duvall, Gosling, Wahlberg y Bardem (nominado al BAFTA). Demasiados como para que Giamatti sorprenda.

MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL: Annette Bening "The Kids Are All Right"

Su cantado triunfo (y la ovación que recibió) confirma que es la gran amenaza de Natalie Portman. Los que creen que Natalie Portman ya tiene el Oscar asegurado son de su incondicional fanaticada. Sí, Portman se llevó la mayor parte de los premios de la crítica, pero lo mismo ocurrió el año pasado con Carey Mulligan, y ya sabemos qué pasó. Yo espero impaciente los SAG para el enfrentamiento...

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christian Bale "The Fighter"

Confirma su condición de favorito, ya nada lo baja de ahí... A menos que Geoffrey Rush gane el BAFTA... Ahh! Pero es que Bale no es británico también?...

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa Leo "The Fighter"

Se posiciona como la relativa favorita en su categoría, pues aún falta saber si Hailee Stenfield será nominada al Oscar como protagonista o secundaria (o si queda fuera), falta saber si Leo repite triunfo en los SAG y falta saber si Helena Bonham Carter se hace o no con el BAFTA (donde compite con Leslie Manville). Y una desventaja notable: Melissa Leo ha sido ignorada en los BAFTA (donde sí fue nominada Amy Adams), lo que le resta posibilidades.

MEJOR GUIÓN: "The Social Network"

Guión Adaptado en el bolsillo... Pero Ojo!!! Lo mismo se pensaba de "Up in the Air" el año pasado y ya vemos lo que pasó...Aunque la diferencia es que aquella se fue desinflando en el camino y llegó muy debilitada a los Oscar. "The Social Network, en cambio, acaba de arrasar en los Globos de Oro... Es un caso muy distinto.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Toy Story 3"

La cinta de Pixar consigue la merecidísima y esperadísima victoria en la única categoría en la que la Prensa Extranjera se dignó a nominarla. ¿Qué pasó con el guión, su banda sonora y su canción? Confío en que en los Oscar obtendrá más reconocimiento (imposible en BSO, pues no compite)

MEJOR PELICULA EXTRANJERA: "In A Better World" de Dinamarca

Le escapé también a esta categoría. Algo sorpresiva esta victoria por encima de "Biutiful" y "I Am Love" (por la que apostaba). Pone en riesgo las posibilidades de la primera en los Oscar. "Biutiful" y "I Am Love" de momento se enfrentarán en los BAFTA, donde esta ausente la película danesa.

MEJOR BANDA SONORA: Trent Reznor y Atticus Ross "The Social Network"

Fallé otra vez. Primer premio recibido por "The Social Network" durante la gala, y que vaticinó de inmediato una noche gloriosa. Definitivamente esta dupla logrará la nominación al Oscar, pero su victoria no es segura: fueron ignorados en los BAFTA.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "You haven't seen the last of me" de Burlesque

Ganó la favorita, pero su nominación al Oscar no es segura. De hecho, sólo veo a "I see the light" de Tangled como nominada segura. En los últimos años, la ganadora a mejor canción en los Globos tiende a no ser nominada en los Oscar, y viceversa. La excepción fue el año pasado, cuando "The weary kind" (Crazy Heart) ganó ambos premios.

Predicciones Golden Globes 2011

2011-01-15T22:00:00.000-03:00

A 24 horas de la 68ª edición de los Golden Globes, he aquí mi arriesgado pronóstico en las categorías de cine. Me baso en los premios de la crítica y (sobre todo) en los gustos que la prensa extranjera ha mostrado en sus galardonados de los últimos años, pero no en apreciaciones personales, puesto que aún no he visionado varias de las películas en carrera ("Black Swan", "The King's Speech", "The Fighter", "Blue Valentine"...)

MEJOR PELÍCULA DRAMA
Ganadora: "The King's Speech"

"The Social Network" es la favorita indiscutida de los circulos de críticos, pero eso no asegura nada. El año pasado, "Up in the Air" y "The Hurt Locker" lo eran, y terminó ganando "Avatar". Por otro lado, la Prensa Extranjera tiene debilidad por los dramas "british" y de época que no han sido suficientemente galardonados por la crítica: premió en su momento a "The Hours" y "Atonement" en la categoría reina, las cuales fueron derrotadas en los Oscar. Aún siendo esta mi predicción, no dejaría de ser sorpresa una derrota de la hasta ahora imbatible "The Social Network", pero como me gusta arriesgarme... La otra que podría sorprender es "Inception", y con más mérito que "Avatar" el año pasado. "Black Swan" y "The Fighter" creo que definitivamente no.

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA

Ganadora: "The Kids Are All Right"

Creo que cualquier otra que gane aquí sería un chiste. Las que le pueden arrebatar el premio a la película de Chlodelko son las mediocres "Alice in Wonderland" y en menor medida "Red". Ojo con esta última, no hay que subestimar sus posibilidades porque sólo tenga esta nominación, y el ejemplo más claro es la victoria de "The Hangover" el año pasado. Además, "Red" es la segunda película de las cinco con mejores críticas después de "The Kids Are All Right". "Burlesque" y sobre todo "The Tourist" (las nominaciones de esta ultima solo se explican por querer tener grandes estrellas en la alfombra roja y en el show) han sido tan basureadas por la crítica que sus posibilidades de victoria son nulas.

MEJOR DIRECTOR

Ganador: David Fincher "The Social Network"

Una categoría algo difícil. El único que podría aguarle la fiesta a Fincher es Christopher Nolan por "Inception". Aunque "The King's Speech" triunfe en Mejor Película, Tom Hooper no lo hará aquí... y en el remoto caso de que lo haga, Mejor Película es suyo con total seguridad. No veo posibilidades para Darren Aronofsky ("Black Swan") y mucho menos para David O. Russell ("The Fighter").

MEJOR ACTOR DRAMA

Ganador: Colin Firth "The King's Speech"

Clarísimo. Jesse Eisenberg ("The Social Network") puede estar muy verde para la Prensa Extranjera, y la cinta que protagoniza James Franco ("127 Hours") no ha recibido el apoyo suficiente de la Asociación. A Mark Wahlberg ("The Fighter") y Ryan Gosling ("Blue Valentine") no les veo opciones de triunfo. No hay vuelta que darle, el Globo es de Firth, sobre todo considerando que sería el único galardón que la máxima nominada tendría "asegurado".

MEJOR ACTRIZ DRAMA

Ganadora: Natalie Portman "Black Swan"

Su victoria es tan segura como la de Firth. Las únicas que podrían arrebatarle el premio son Jennifer Lawrence ("Winter's Bone") y en menor medida Nicole Kidman ("Rabbit Hole"). La primera tiene la misma desventaja que Eissenberg, y la segunda no ha sonado muy fuerte en los premios de la crítica e incluso ha sido ignorada en varias nóminas. Aún así mucho ojo, que Kidman es Kidman, y la Prensa Extranjera la adora. Es muy improbable una victoria de Michelle Williams ("Blue Valentine") y de Halle Berry ("Frankie and Alice") prácticamente imposible.

MEJOR ACTOR MUSICAL O COMEDIA

Ganador: Johnny Depp "Alice in Wonderland"

Más allá de todo lo criticable que pueda ser su actuación (aunque NO es una mala actuación), es el favorito. Su otra nominación, por "The Tourist" está para reafirmar esa condición de favorito (como el año pasado con Meryl Streep), y por ella no tiene posibilidad de victoria. Si hay sorpresa, cualquiera de los otros tres la puede dar: Kevin Spacey ("Casino Jack"), Paul Giamatti ("Barney's Version") o Jake Gyllenhaal ("Love and other drugs")... en ese orden.

MEJOR ACTRIZ COMEDIA MUSICAL

Ganadora: Annette Bening "The Kids Are All Right"

Tan segura es su victoria como la de Firth y Portman. Sólo podría ser derrotada (pero muy dificilmente) por su compañera de reparto, la gran Julianne Moore, o por la siempre "lovely and talented" Anne Hathaway ("Love and other drugs"). Con menos posibilidades está Emma Stone ("Easy A") y con nulas posiblidades Angelina Jolie ("The Tourist").

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ganador: Christian Bale "The Fighter"

Su victoria es la más probable en su categoría, pero no la veo tan asegurada como en las anteriores. Geoffrey Rush ("The King's Speech") le sigue con fuerza. Las posibilidades de triunfo del resto: Andrew Garfield ("The Social Network"), Jeremy Renner ("The Town") y Michael Douglas ("Wall Street: Money Never Sleep") son escasas pero bastante igualadas entre sí (incluído Douglas, al menos en estos premios).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Ganadora: Melissa Leo "The Fighter"

Caso similar al de Bale, pero se trata de la categoría más abierta. Si hay sorpresa, la dará Helena Bonham Carter ("The King's Speech") o Amy Adams ("The Fighter"). Con menos posibilidades estan Jacki Weaver ("Animal Kingdom") y Mila Kunis ("Black Swan").

MEJOR GUION

Ganador: Aaron Sorkin "The Social Network"

Otra categoría difícil. Si bien "The Social Network" es la clara favorita, el potente artificio de Nolan ("Inception") podría imponerse, considerando que la Prensa Extranjera quiera premiarlo aquí y no en director. Y cuando pienso en las posibilidades de "The King's Speech", me acuerdo de cuando "The Queen" ganó sorpresivamente este premio por encima de "Babel" y "The Departed" en 2007. Con menos posibilidades están "127 Hours" y "The Kids are All Right".

MEJOR PELICULA ANIMADA

Ganadora: "Toy Story 3"

¿Alguien lo duda? "How to train your dragon" y "Tangled" (y "The Illusionist", que no he visto) serían dignas ganadoras en otro año casi cualquiera, pero no estando "Toy Story 3". Las posibilidades de "Despicable Me" son nulas.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Ganadora: "I am love" ("Io sono l'amore) de Italia

"Biutiful" podría ganar perfectamente, pero creo que la elegancia de la cinta italiana la pone un escalón más bajo, considerando los gustos de la Asociación. Menos posibilidades tienen "The Concert" (Francia), "The Edge" (Rusia) y "In a Better World" (Dinamarca).

MEJOR BANDA SONORA

Ganador: Hans Zimmer "Inception"

Es el claro favorito, pero no es un premio que vea tan seguro. Si hay sorpresa, la dará Alexandre Desplat ("The King's Speech") quien tiene a su favor ser quizá el compositor más prolífico del año, o bien la dupla de "The Social Network" (Reznor y Ross), sobre considerando "The Social Network" puede arrasar. Menos posibilidades tienen Danny Elfman ("Alice in Wonderland") y A. R. Rahman ("127 Hours").

MEJOR CANCION ORIGINAL

Ganadora: "You haven't seen the last of me" de Burlesque

Una de las categorías complicadas de predecir. Las dos nominaciones de "Burlesque" parecen mostrar un favoritismo, algo no muy común en la Prensa Extranjera (que sólo nominó una canción de "Dreamgirls" en su momento, una canción de "Nine", una canción de "Enchanted"...). Por eso, si no gana la favorita, la más probable alternativa sería "Bound to you" de la misma película, pero de la cual siento que se luce más la voz de Christina Aguilera que la canción en sí. Personalmente encuentro que son todas buenas canciones, y si hubiera justicia, preferiría que ganara "I see the light" de Tangled. La más "floja" me parece que es "Coming Home" (Country Strong), pero curiosamente, conociendo a la Prensa Extranjera, le veo más posibilidades a esta que a "There's a place for us" (Narnia), que me parece mejor.

2 "The King's Speech" (Película Drama, Actor Drama)

2 "The Social Network" (Director, Guión)

2 "The Kids Are All Right" (Pelicula Comedia/Musical, Actriz Comedia/Musical)

2 "The Fighter" (Actor Secundario, Actriz Secundaria)

1 "Black Swan" (Actriz Drama)

1 "Alice in Wonderland" (Actor Musical/Comedia)

1 "Inception" (Banda Sonora)

1 "Toy Story 3" (Pelicula Animada)

1 "Burlesque" (Canción)

Crítica de "Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1"

2011-01-12T19:22:00.000-03:00

Me declaro, ante todo, un fiel seguidor de la saga de novelas de J. K. Rowling y de las películas. Eso no significa que piense que la obra de Rowling es perfecta ni que las películas son todas unas obras maestras.

Me declaro, en segundo lugar, detractor de la división del séptimo libro de Rowling en dos cintas. Pienso que perfectamente podía hacerse una buena adaptación de poco más de tres horas sin comprometer por esa duración los intereses económicos ("Titanic" y "TLOTR: Return of the King" duran eso y son la segunda y tercera película más taquilleras de la historia, respectivamente). Pero el objetivo es duplicar las ganancias y de paso complacer a los fans más acérrimos de los libros, esos que quisieran ver hasta lo más superflúo de estos reflejados en la pantalla (no me incluyo entre ellos).

Afortunadamente, y pese a que muchos críticos mal conocedores de la saga han advertido lo contrario (no necesariamnte por no haberse leído los libros, que jamás ha sido necesario leerse la fuente original para emitir una opinión válida sobre un filme, sino por no prestar más atención a la trama: he leído críticas vergonzosas que confunden Reliquias de la Muerte con horrocruxes, por ejemplo...), hay poco de superflúo en "The Deathly Hallows: Part 1". Las pocas escenas de "relleno" que hay están en función de agregar algo de humor y, como dice Fred (o George?) al principio de la película "aliviar un poco la tensión". Pero el resto, lo importante, está todo en sintonía, y lo que no parece estarlo, cobrará sentido en la segunda parte.

La película parte con un sentimiento de mesurada nostalgia que se mantendrá en gran parte de la trama. Pero lo que distancia a "The Deathly Hallows: Part 1" de sus antecesoras no es sólo el ser el principio del fin, sino que rompe drásticamente con la estructura que ha caracterizado a las cintas de Potter. Aquí ya no vemos Hogwarts, ni a a la mayoría de sus profesores (primera y única cinta de la saga en que se ausenta la legendaria Maggie Smith y su personaje de Minerva McGonagall, por ejemplo). La trama se centra más que nunca en el trío protagonista y en su relación; nacen celos y desesperanza intensificados por una búsqueda aparentemente inútil y desorientada de los horrocruxes, tratando además de descifrar el sentido de los objetos que les heredó Dumbledore.

Las actuaciones, tanto de los principales como secundarios están a la altura como siempre. Del trío protagonista, la que se lleva los elogios es Emma Watson. Pero no nos engañemos, no es que Emma Watson sea mucho mejor que Rupert Grint, simplemente le toca un mejor personaje. Ambos estan a un mismo nivel, y dejan atrás a Daniel Radcliffe. Si de algo estoy seguro, es de que Radcliffe, sin ser un actor notable, es Harry Potter... Pero temo que sus carencias actorales se noten demasiado en la segunda parte, donde su personaje cargue con casi toda la responsabilidad y debe evidenciarse un gran desgaste emocional. En cuanto a los secundarios, destaca por sobre todos Helena Bonham Carter como la desquiciada Bellatrix Lestrange... Esa bitch tendrá su merecido al final, pero verla en estado de gloria en Carter, es un deleite, imposible odiarla. Y por supuesto, Dobby, que enternece, divierte y emociona cada vez que aparece en escena.

La dirección de David Yates, que siempre he defendido hasta cierto punto, cumple. El director británico logra un buen tratamiento del suspenso, de la emotividad y de la acción, sin caer en el espectáculo vacío y gratuito. Pude leer el guión de Steve Kloves y me di cuenta de cómo Yates abrevió varias escenas que habrían deleitado a los que quieren ver el libro plasmado en la pantalla, pero que habrían comprometido seriamente el ritmo de la película. La adaptación de Kloves es buena, pero abusa un poco de un par de clichés... Si escuchaba una vez más la trillada y mal aplicada frase de "es una larga historia"...

En cuanto al ámbito visual y auditivo, el filme es impecable. La cuidada fotografía de Eduardo Serra, la siempre notable dirección artística de Stuart Craig, los precisos efectos visuales, el adecuado montaje, la maravillosa banda sonora de Alexandre Desplat... Lo único que reclamar, es lo desaprovechada que está esta última en buena parte del filme. Cierto que la música de Desplat es muy funcional, pero esa no es la razón... La mezcla de sonido a veces la omite por completo, y tanto silencio no era necesario.

"The Deathly Hallows: Part 1" es de esas cintas que dividen a la audiencia. Los que conocemos bien la historia quedaremos en general satisfechos (con excepción de aquellos, claro, que quieren ver hasta el último detalle del libro en pantalla). Los que esperan un mero entretenimiento y no están muy inmersos en el universo de J. K. Rowling saldrán decepcionados, porque si bien hay acción, la película es esencialmente explicativa. Y es que "The Deathly Hallows: Part 1" se encarga de cerrar un par de cabos de las cintas anteriores, pero sobre todo, de abrir los muchos cabos que se cerrarán en el segundo volumen, cabos sorprendentemente relacionados entre sí. He ahí la razón principal de que la película resulte tan decepcionante para algunos: demasiadas preguntas sin respuestas y un final abrupto e intrigante que deja a casi toda la sala en vilo y lanzando todo tipo de groserías contra los realizadores.

Sí... "The Deathly Hallows: Part 1" se siente monótona y tediosa a la mitad. Precisamente por ello está bien lograda, logra transmitir a la audiencia el sentimiento que invade a sus protagonistas. Eso no singifica que la cinta carezca de trascendencia dentro del argumento, todo lo que ocurre tendrá importancia hacia el final. Pero eso no es lo único que molesta a los críticos más negativos, sino el hecho de que la historia aún no termine de una vez... Bajo esa consigna, cualquier cinta posterior a "The Order of the Phoenix" que no ponga punto final a la historia, será para ellos "relleno", sin tomarse siquiera la molestia de atender bien a la trama. Si usted pensó que el trío se iba a alojar en hoteles de lujo destruyendo horrocruxes día por medio, esta película no es para usted.

"The Deathly Hallows: Part 1" no será nominada al Oscar como Mejor Película. Otra cinta necesariamente tediosa y de transición como "The Lord of the Rings: The Two Towers" sí lo logró, pero arrastraba el prestigio de su antecesora. La saga del mago no goza de ese prestigio, principalmente por la irregularidad en la continuidad de la saga, culpa del cambio constante de director. No oculto mi anhelo inútil de que Alfonso Cuarón se hubiese hecho cargo de todas las cintas de la saga, pero no fue. Si Chris Columbus se hubiese hecho cargo de todas las cintas hasta la fecha, probablemente la saga habría tardado algo en arrancar de su infantilismo (necesario para las primeras, en todo caso), pero al menos habría seguido una continuidad. Si David Yates hubiese dirigido desde la primera, la saga completa habría tenido ese toque fino y minimalista que a algunos tanto irrita. Al menos Mike Newell, que hizo de "The Goblet of Fire" el peor capítulo de la franquicia (cuando el cuarto libro es uno de los mejores), sólo se quedó en esa.

Lo mejor: La dirección artística y la fotografía... En general todo el plano técnico.

Lo peor: Lo desaprovechada que está la banda sonora de Alexandre Desplat en el resultado final... Que haya que esperar ocho meses para el final definitivo.

Nota 8/10

Top 10 Bandas Sonoras de 2010

2011-01-08T13:40:00.000-03:00

A continuación la lista de mis diez bandas sonoras favoritas del año. Algunas de ellas no las he oído en la película misma, pues son de cintas que no se han estrenado en Chile ("Black Swan" y "The King's Speech") y no me animo a verlas online. Prefiero esperar y disfrutarlas en la pantalla grande. Aclaro que 2010 me pareció un año más bien "parejo" en cuanto a bandas sonoras, si bien considero notables estos diez trabajos, ninguno me parece que vaya a trascender (como sí lo hicieron las bandas sonoras de "Atonement", "The Hours" o "The Lord of the Rings", por mencionar algunas de mis favoritas de años anteriores).

Estos son, según mi criterio (muy personal), los mejores soundtracks de 2010:

10. "Black Swan" de Clint Mansell

Probablemente estaría unos puestos más adelante si uno pudiese olvidarse de que Mansell hace mucha referencia a Tchaikovsky. A menos que uno sea un gran conocedor del compositor ruso (y yo no lo soy), cuesta a ratos discernir entre lo que es original y lo que es reutilizado o variado por Mansel. Aún así, se trata de un soundtrack muy potente, que de por sí da unas ganas enormes de ver la cinta. A continuación "Mother Me", el track Nº 2 de "Black Swan".

9. "The Social Network" de Trent Reznor y Atticus Ross

Un soundtrack demasiado moderno, fresco, oscuro y algo rupturista para mis gustos más bien clásicos. Sólo por eso no lo pongo unos puestos más adelante, pues su calidad y su perfecto funcionamiento en la película para mí es innegable, no lo podía ignorar. Si bien es "In Motion" el track que al parecer fascina a la mayoría de los que gustan de esta banda sonora, mi favorito es "Hand Cover Bruise".

8. "Alice in Wonderland" de Danny Elfman

La película no me convenció, pero Danny Elfman entrega una maravillosa y embriagadora música, de esas melodías que dan ganas de tararear. El soundtrack de "Alice in Wonderland" tiene esa magia angelical que es propia de las composiciones de Elfman. La caída por el agujero, uno de los mejores momentos, no sería lo que es sin "Proposal / Dawn the Hole".

7. "The Ghost Writer" de Alexandre Desplat

Este es el soundtrack más vanguardista y menos clásico de Desplat que yo recuerde. Y es que he escuchado prácticamente todo de Desplat, pues es uno de mis compositores favoritos. Esta es una muestra más de la versatilidad del compositor francés, capaz de adaptarse a distintos géneros, pero siempre con ese tono particularmente minimalista que lo caracteriza... Desplat es Desplat, no es una copia de Philip Glass ni Thomas Newman; su estilo minimalista, al igual que el de aquellos compositores, es único... Y es reconocible incluso aquí, mezclado con cierta parafernalia. A continuación el track Nº 1 "The Ghost Writer".

6. "Toy Story 3" de Randy Newman

La banda sonora de esta película puede parecer un reciclaje de sus antecesoras, y hasta cierto punto lo es, pero eso no quita que sea un gran soundtrack. Lo más importante, sin embargo, es un track en particular: "So Long" uno de los mejores tracks del año (si no el mejor a secas)... Creo que no es necesario decir a qué parte del film pertenece. Principalmente por ese track incluyo en mi lista esta creación del gran Randy Newman.

5. "Never Let Me Go" de Rachel Portman

No soy un gran admirador ni conocedor de la obra de Portman. De hecho, si me preguntan, creo que conozco su trabajo en "Chocolat", "The Duchess", la película para TV "Grey Gardens", y paramos de contar. Ni siquiera recuerdo por cuál película le dieron el Oscar en los 90. De lo poco que he oído de ella, intuyo un estilo algo distante y frío y de un cuidado esteticismo. La música de "Never Let Me Go" es, efectivamente, algo fría y de una belleza que evoca perfección... Sublime. A continuación, "We All Complete".

4. "The King's Speech" de Alexandre Desplat

Quizá la banda sonora más elegante del año. Si hay un compositor para ponerle música a la Familia Real Inglesa, ése es Desplat, pues ya lo había demostrado en "The Queen". Pero la diferencia es que en aquella la música acelerada le daba aires de contemporaneidad a la película, mientras que la música de "The King's Speech", más pausada, nos evoca al pasado. De manera similar a lo que ocurre con Clint Mansell en "Black Swan", Alexandre Desplat utiliza temas ya existentes, en este caso de Beethoven, aunque la mayor parte del soundtrack es original. A continuación, "The King's Speech"

3. "Inception" de Hans Zimmer

Para muchos el mejor soundtrack del año. Sin duda se trata de un trabajo notable de Hans Zimmer, sin el cual la película no sería lo que es. Se siente como una banda sonora gélida y densa, inabarcable como la mente humana, por momentos hasta melancólica. A continuación, "Dream is Collapsing", el track más característico de la película...

2. "How To Train Your Dragon" de John Powell

La música de "How To Train Your Dragon" tiene esa épica ingenuidad que estaba presente en los soundtracks de "The Chronicles of Narnia: The Lion The Witch and The Wardrove" y "Shrek" (ambos de Harry Gregson-Williams, y el del ogro verde compuesto en conjunto con el propio Powell). Esta es una de esas composiciones que se agradecen enormemente en este tipo de cintas familiares, donde gran parte del resultado final de la película depende de la calidad de su banda sonora. Mi track favorito es "Forbbiden Friendship" (a continuación), seguido muy de cerca por "Romantic Flight".

1. "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1" de Alexandre Desplat

La música de esta película no es la mejor de la saga (está por debajo de "The Prisoner of Azkaban" y "The Philosopher's Stone", ambas de John Williams). Tampoco es lo mejor que ha compuesto Desplat (lo mejor del francés sigue siendo "The Curious Case of Benjamin Button"). Pero para mí se trata de la mejor banda sonora del año, y me molesta que esté un poco desaprovechada en la película. Desplat combina armónicamente su propio estilo con el de John Williams y Nicholas Hooper ("The Order of the Phoenix" y "The Half-Blood Prince") y crea un variado conjunto de composiciones, desde unas que ponen los pelos de punta ("Snape to Malfoy Manor", "The Elder Wand"), otras misteriosas ("The Will", "The Deathly Hallows"), otras cómicas ("Detonators", "Lovegood") y otras de contenida tristeza ("Godric's Hollow Graveyard", "Farewell to Dobby"). El mundo de Harry Potter no sonaba tan bien desde la tercera película. A continuación, "Obliviate".

Menciones especiales:

"The Last Airbender" de James Newton Howard

"Get low" de Jan A. P. Kaczmarek

Predicciones Nominaciones Globos de Oro

2010-12-13T18:36:00.005-03:00

Mañana se anuncian los nominados al Globo de Oro. Predecir los Golden Globes es diez veces más difícil que predecir los Oscar, no sólo porque la carrera está comenzando, sino porque muchas veces los miembros de la Prensa Extranjera sorprenden nominando títulos y nombres en contra de todo pronóstico (véase Tom Cruise por "Tropic Thunder"). No obstante, aquí dejo mis predicciones:

MEJOR PELÍCULA DRAMA

"Black Swan"

"Inception"

"The King's Speech"

"The Social Network"

"True Grit"

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky "Black Swan"

Danny Boyle "127 Hours"

David Fincher "The Social Network"

Tom Hooper "The King's Speech"

Christopher Nolan "Inception"

MEJOR ACTOR DRAMA

Javier Bardem "Biutiful"

Jeff Bridges "True Grit"

Jesse Eisenberg "The Social Network"

Colin Firth "The King's Speech"

James Franco "127 Hours"

MEJOR ACTRIZ DRAMA

Nicole Kidman "Rabbit Hole"

Jennifer Lawrence "Winter's Bone"

Leslie Manville "Another Year"

Natalie Portman "Black Swan"

Michelle Williams "Blue Valentine"

MEJOR PELICULA COMEDIA O MUSICAL

"Alice in Wonderland"

"Burlesque"

"The Kids are all right"

"Love and other drugs"

"Made in Dagenham"

MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL

Johnny Depp "Alice in Wonderland"

Robert Downey Jr. "Due Date"

Harrison Ford "Morning Glory"

Paul Giamatti "Barney's Version"

Jake Gyllenhaal "Love and other drugs"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL

Annette Bening "The kids are all right"

Anne Hathaway "Love and other drugs"

Sally Hawkins "Made in Dagenham"

Julianne Moore "The kids are all right"

Reese Witherspoon "How do you know"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale "The Fighter"

Andrew Garfield "The Social Network"

Mark Ruffalo "The kids are all right"
Geoffrey Rush "The King's Speech"

Justin Timberlake "The Social Network"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams "The Fighter"

Helena Bonham Carter "The King's Speech"

Melissa Leo "The Fighter"

Hailee Stanfield "True Grit"

Jacki Wiever "Animal Kingdom"

MEJOR PELICULA ANIMADA

"Despicable Me"

"How to train your dragon"

"The Illusionist"

"Tangled"

"Toy Story 3"

MEJOR GUION

"Inception"

"The Kids are all right"

"The King's Speech"

"The Social Network"

"Toy Story 3"

MEJOR BANDA SONORA

"How to train your dragon" (John Powell)

"Inception" (Hans Zimmer)

"The King's Speech" (Alexandre Desplat)

"Never let me go" (Rachel Portman)

"Toy Story 3" (Randy Newman)

MEJOR CANCIÓN

"Alice" (Alice in Wonderland)

"Country strong" (Country strong)

"I see the light" (Tangled)

"We belong together" (Toy Story 3)

"You haven't seen the last of me" (Burlesque)

No me atrevo a vaticinar Mejor Película Extranjera, no tengo claro las películas consideradas... Además los GG a menudo ahcern cosas "raras" en esta categoría. A diferencia de los Oscar, aquí lo que importa es que la película esté hablada en lengua extranjera, aunque no sea de producción extranjera (nominadas "Apocalypto" y "Letters from Iwo Jima"), ignoro si hay cintas de esa índole este año.

7 nom. "The King's Speech"
6 nom. "The Social Network"
5 nom. "The Kids are all right"
4 nom. "Inception"
4 nom. "Toy Story 3"
3 nom. "Black Swan"
3 nom. "True Grit"
3 nom. "The Fighter"
3 nom. "Love and other drugs"
3 nom. "Alice in Wonderland"

Crítica de "Inception"

2010-09-09T17:21:00.000-04:00

¿Qué tienen en común "Shutter Island" de Martin Scorsese e "Inception" de Chris Nolan? Además del factor Di Caprio que salta a la vista y el tema de la esposa fantasma-sombra que acompaña al protagonista junto al pasado tormentoso, está el hecho de que ambas son de las peliculas que más atrapantes en lo que va del año (o en lo que he visto de lo que va del año). Dom Cobb (Di Caprio) trabaja introduciendose en la mente de las personas durante sueños inducidos para robarse ideas, lo que se llama "extracción"... Hasta que Saito (Ken Watanabe) le propone una "originación" de una idea, para que un heredero disuelva el imperio de su padre.

"Inception" supone mundos oníricos-mentales donde parece dominar la lógica que supuestamente rige nuestro mundo. Son universos perfectamente estructurados por arquitectos para que otro, el dueño del sueño, lo llene con su subconsciente. He aquí la principal causa, más allá de la complejidad de la trama en sí, por la cual la película ha resultado decepcionante y/o pretensiosa para algunos. En "Inception" no hay lugar para el surrealismo propio de los mundos oníricos a los que estamos acostumbrados en el cine, la literatura y nuestra propia realidad, aquí esos mundos estan "perfectamente" manipulados, reglamentados. El subconsciente no se expresa en estado natural y de manera desbordante, esta contenido desde las normas de la realidad. No obstante, que los mundos oníricos de "Inception" sean en apariencia idénticos a la realidad es absolutamente necesario para lograr la incertidumbre en el espectador y en los personajes sobre si lo que se esta viviendo a cada momento es sueño o realidad.

Mi primer pensamiento tras ver "Inception" fue: tengo que verla otra vez... No porque no la haya entendido, sino porque a medida que la trama avanza, hay una disyuntiva en las sensaciones del espectador, un doble proceso al parecer contradictorio, paradójico. Por una parte, la historia se va complejizando en el objetivo de originación, las líneas de acción (y de tiempo) se dividen conforme aparecen nuevos niveles de sueño... Por otra parte, el espectador parece ir dilucidando todo aquello que en primera instancia practicamente sólo se mencionaba pero que hasta entonces no habíamos visto a cabalidad. La historia se vuelve compleja, pero va adquiriendo sentido.

¿Lo mejor de Nolan? No me atrevería a decirlo... "Memento" pesa demasiado. Pero definitivamente mejor que "The Prestige" y las dos del sobrevalorado Batman.

Lo mejor: La gran mega-secuencia en la que se da el clímax, sueños dentro de sueños... Todo el apartado técnico sin excepción. Marion Cotillard, que para mí da la mejor interpretación del filme.

Lo peor: La primera mitad del metraje, excesivamente larga y a ratos tediosa.

Nota: 8/10

Top10 Peliculas de 2004

2010-08-01T11:55:00.004-04:00

10. "The Passion of the Christ" de Mel Gibson

"Polémica cinta que deja ver los prejuicios de su realizador, pero ello no le quita su majestuosidad, su fuerza y su gran contenido humano, más allá del credo de cada quien"

9. "Closer" de Mike Nichols

"Basada en la obra teatral de Patrick Marber, adaptada por él mismo. Un cuadrado amoroso confuso y atrapante, donde nadie conoce bien al otro ni tiene la certeza de a quien quiere"

8. "The Incredibles" de Brad Bird

"Lejos de ser lo mejor de Pixar, pero constituye un entretenimiento familiar de primera. Una disfuncional familia encuentra su funcionalidad justamente en su condición de superhéroes. Lo mejor en animación del año"

7. "Machuca" de Andrés Wood
"La historia reciente del Chile de hace más de tres décadas, vista a través de los ojos de dos niños de mundos distintos"

6. "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" de Alfonso Cuarón

"El peak de la franquicia hasta ahora (aun cuando la novela en la que se basa no es la mejor de la saga). Un quiebre necesario, que rescata lo humano de la historia y deja un poco de lado la parafernalia. El desempeño de Cuarón conquistó a la crítica y en su momento dividió a los fanáticos"

5. "The Aviator" de Martin Scorsese

"Un hombre excéntrico, sus vicios, sus escándalos, sus anhelos, y la época dorada de Hollywood como telón de fondo"

4. "Finding Neverlad" de Marc Foster
"El mágico proceso creativo de un autor teatral y las relaciones humanas que establece en él, se plasman en esta hermosa cinta"

3. "Vera Drake" de Mike Leigh
"Un drama desgarrador. Una mujer comete un crimen por sus acciones, mas sus intenciones son actuar por compasión"

2. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de Michel Gondry
"La genial y original pluma de Charlie Kaufman cobra vida en la pantalla con una historia de amor poco convencional. Un tipo que quiere olvidar a su novia porque ella, la muy impulsiva, lo olvidó. Todo ello enmarcado en un contexto extrañamente onírico"

1. "Million Dollar Baby" de Clint Eastwood
"Mucho más que una mera película de deportes. Una historia profundamente conmovedora sobre la constancia, la dignidad humana y el valor que se le da a la vida"

Crítica de "Alice in Wonderland"

2010-07-30T17:34:00.001-04:00

Lo último de Tim Burton está lejos de estar entre lo mejor de su realizador. Por un lado, como adaptación de la obra de Lewis Carrol deja mucho que desear, y por otro, la fama de su realizador le queda grande. Alicia ya tiene 19 años y está pronta a contraer matrimonio con un hombre al que no ama... Prólogo demasiado convencional, demasiado "estoyalovimuchasveces". La película pretende funcionar como secuela, pero no conserva gran parte del espíritu de la Alicia de Lewis Carrol, ni entretiene de forma plena.

Uno de los principales problemas de esta "Alice in Wonderland" consiste en contrariar la idea del sueño. Se da a entender que lo vivido es real, practicamente se asegura, en vez de dejarlo a criterio del espectador. De manera que el sueño queda relegado a la infancia de Alicia, es decir, a la historia original, a un pasado difuso... La historia original de Alicia puede incluso catalogarse como una historia de "no fantasía", pues lo fantástico esta unido al sueño y se insinúa en la realidad concreta, quedando en el plano de la ambigüedad y de una complejidad que va más allá de un mero relato infantil (y que se perfecciona en "A través del espejo"). Pero en esta película, al desligarse lo fantástico de lo onírico, lo primero queda demasiado delimitado, demasiado definido. Así, "Alice in Wonderland" de Tim Burton se convierte en una película de aventura y fantasía del montón. A "Alice in Wonderland" le faltan las locuras, la emoción y el dinamismo propios de la obra original; es una obra de estética burtoniana, pero estática.

Pero no todo es negativo. La obra es visualmente atractiva, los personajes y los espacios estan bien diseñados, aunque no tan bien caracterizados... El sombrerero loco no está del todo bien logrado, Tim Burton parece muy enfocado en que no se nos escape por ningún motivo que el tipo que interpreta al sombrerero es su fetiche Johnny Depp, y saturan al personaje (creo que entre los dos, Burton y Depp) de expresiones gestuales tristonas propias de Edward Scissorhands, y algunas poses de Jack Sparrow (aunque no sea cinta de Burton)... El resultado: el personaje es entrañable, pero compromete la verosimilitud de la cinta y contenta sólo a los fans de Depp. La antítesis a ello es la esposa del jefe, Helena Bonham-Carter como la Reina Roja, donde el personaje se impone sobre la actriz, no sólo por la deformación física que este conlleva, sino porque el personaje se vuelve único en su acertada caracterización (al menos dentro de la filmografía de Carter). Y claro, el ameno personaje de Anne Hathaway, la Reina Blanca, aunque no tan logrado como el anterior.

"Alice in Wonderland" no es un desastre absoluto, pero algo que tengo claro es que si no llevase el nombre de Tim Burton, muchos críticos serían menos generosos... No sé si me incluyo.

Lo mejor: Helena Bonham-Carter. Algunos (sólo algunos) momentos del 3D.

Lo peor: Que su éxito en taquilla llevará a Disney a destruir otros clásicos animados (y de paso a los Hermanos Grimm u otros autores "infantiles")

Nota: 5/10

"A Single Man" y "La Familia de al Lado"

2010-07-30T00:33:00.001-04:00

TVN Chile comenzó la promoción de su nueva teleserie "La Familia de al Lado", escrita por José Ignacio Valenzuela y protagonizada por Alvaro Rudolphy, Luz Valdivieso, Jorge Zabaleta y Maria Elena Swett. Es una historia de suspenso, según se dice, muy al estilo de las teleseries nocturnas "Alguien te Mira" y la exitosísima y exportada "¿Dónde esta Elisa?", ambas también de TVN, con la diferencia que esta nueva teleserie será una historia para las 20:00 hrs. y no para las 22:00. Se preguntarán... ¿Qué tiene que ver esto con el cine, que es lo que le atañe a este blog? Pues resulta que el spot de la telenovela tiene una increíble similitud con el trailer de la pelicula del año pasado "A Single Man", que le valió a Colin Firth una nominación al Oscar como Mejor Actor. Y por lo visto no soy el único que se percató de esta similitud, puesto que en youtube alguien subió este video, comparando el spot de "La Familia de al Lado" con el trailer de "A Single Man".

¿Copia descarada? ¿Intertextualidad audiovisual? Que cada quien juzge... Lo que para mí esta claro, es que coincidencia no es.

Cabe mencionar, a propósito de esta curiosidad, que "A Single Man" se estrena la próxima semana en Chile, el jueves 5 de Agosto (¡Por fin!).

Crítica de "Shrek Forever After"

2010-07-27T11:44:00.002-04:00

La cinta que viene a cerrar la irregular saga del ogro verde al menos cumple con el objetivo de entretener y sacar alguna (lástima que sólo sea alguna) carcajada. Shrek se encuentra sumido en la crisis de la rutina y la vida monótona y agotadora de un hombre asentado con esposa e hijos. Es entonces cuando aparece Rumpelstiltskin, genial personaje y quizá lo más novedoso de esta entrega, y le ofrece un día de libertad a cambio de un día de su vida.

"Shrek Forever After" sería una muy buena pelicula si uno pudiese olvidarse de la genialidad de la cinta que abrió la saga (y la que le siguió inmediatamente). Pero aquello no ocurre, el fantasma de la primera película está demasiado presente, más aún considerando que esta cuarta parte está plagada de referencias a ese primer capítulo (¿punto a favor o en contra?) e inevitablemente empiezan las comparaciones, quedando "Shrek Forever After" en desventaja. La estructura de la historia hace que sea lo suficientemente entretenida, pero falla al momento de hacer reir al público adulto. Los chistes de Burro (salvo un par de excepciones) ya no causan risa, y no porque el personaje este gastado, sino porque no hay frases ingeniosamente cómicas, más bien se cae en lo simple (demasiado simple) y lo ya usado antes ("el burro por delante"). La cinta se siente en gran parte plana, dramáticamente muy bien lograda (es el final de la saga), pero comicamente débil. Eso ya es un gran punto en contra considerando que uno entra a ver las peliculas de esta saga con la intención de reír a carcajadas (y así de paso trabajar un poco el abdomen). Pero en cambio, el espectador se encuentra con un relato que ya no parece burlarse de los cuentos de hadas, sino que hasta los ensalza... Quizá era necesario, y en parte se agradece al ser el desenlace de la franquicia, pero ello no tenía por qué implicar un descuido del humor. Un punto a favor es el comienzo; el libro abriendose para contar el cuento de hadas, algo que caracterizó a las dos primeras partes y se echó de menos en la tercera. Aquello al menos la inmortaliza como "el capitulo final".

La saga de Shrek se despide dignamente, con una historia amena y entretenida, un pelín por encima de "Shrek the Third", pero no alcanza para igualar a las dos primeras partes. El entrenamiento de dragones sigue siendo lo mejor de Dreamworks en lo que va del año.

Lo mejor: Rumpelstiltskin y las escenas finales, muy bien logradas (casi dan ganas de aplaudir), remontan algo el flojo metraje que las ha precedido.

Lo peor: La falta de chistes y gags lo suficientemente ingeniosos para arrancar carcajadas.

Nota: 6/10

Top10 Películas de 2005

2010-07-26T15:35:00.000-04:00

10. "King Kong" de Peter Jackson

"Quizá algo larga, pero con escenas poéticas e inolvidables. Una unión casi perfecta entre cine palomitero y de calidad"

9. "Caché" de Michael Haneke

"La reinvención del suspenso. Una estética sencilla pero magistralmente efectiva"

8. "Hauru no ugoku shiro (El Castillo Ambulante)" de Hayao Miyazaky
"Una obra de enorme fuerza visual que no necesita del sobrevalorado 3D para atrapar al espectador"

7. "Tim Burton's Corpse Bride" de Mike Johnson y Tim Burton

"Una obra de arte en sí misma, con la estética exéntrica y tétrica propia de su realizador"

6. "The Constant Gardener" de Fernando Meirelles

"Una historia cruda sobre el amor, la denuncia social y la perseverancia por encontrar la verdad"

5. "Match Point" de Woody Allen

"Directa e intensa . Un filme sobre lo azaroso de la vida y de las consecuencias de nuestras decisiones"

4. "Capote" de Bennette Miller

"Un escritor que se involucra (emocionalmente) más de la cuenta en un caso criminal sobre el que desea escribir"

3. "Brokeback Mountain" de Ang Lee

"La historia de amor más polémica de los ultimos años. Una cinta conmovedora que ha quedado en la memoria por su temática y su fuerza narrativa"

2. "Pride and Prejudice" de Joe Write

"Una adaptación exquisita y fresca, que revive un tipo de cine que parecía trillado y monótono"

1. "Crash" de Paul Haggis
"Para muchos el Oscar fue un gran despropósito. Para otros como yo, este drama sobre la soledad y los prejuicios fue un sorpresivo y justo vencedor"

Tercer trailer de "Harry Potter and the Deathly Hallows"

2010-06-28T20:01:00.002-04:00

Después de dos teaser trailers con gusto a poco, ya circula en la red el esperado tercer trailer de "Harry Potter and the Deathly Hallows" que incluye imágenes de las dos partes en que ha sido dividida la séptima y última cinta de la saga (por supuestas "razones artísticas" de los productores, já!... su ambición no tiene límites, creen que somos estúpidos?! ), a estrenarse en noviembre del presente y en julio de 2011. El trailer estará en los cines desde este fin de semana precediendo las proyecciones de "Twilight Saga: Eclipse". Personalmente quedé bastante conforme con este trailer, y con tal de verlo en pantalla grande, soy capaz de pagar la entrada para "Eclipse"... Claro, me voy del cine apenas pasen el trailer xD. Desde ya auguro nominación al Oscar para la fotografía de Eduardo Serra, que a juzgar por el trailer me ha dejado maravillado y por lo visto es bastante similar al trabajo de Bruno Delbonnel en la sexta película (que acabó con nominación).

Crítica de "Toy Story 3"

2010-06-18T18:41:00.005-04:00

¿Quién dice que las terceras partes nunca son buenas? Bueno, lo dicen varios bodrios que mejor ni mencionar. Pero doy tres notables excepciones a esa norma que pertenecen a los últimos años: "El Retorno del Rey" "Harry Potter y el Prisionero de Azkabán" y la más reciente gracia de esa compañía de animación que, les guste o no, tiene a la crítica rendida. No me atrevo a decir que estamos ante lo mejor de Pixar, aunque no lo encontraría para nada descabellado si alguien lo dijera. "Toy Story 3" es tan buena como sus antecesoras (insisto en que no quiero decir "mejor" o "peor"). La estructura narrativa de los dos primeros capitulos aquí se conserva en gran, y desde ese ámbito no hay mucho de nuevo (y no tendría por qué haberlo). Como secuela que es, "Toy Story 3" no busca ser rupturista ni original como lo hiciera la primera parte de la franquicia o la mayoría de las obras de Pixar (mención especial para "Wall-E"). Es la repetición de fórmulas efectivas ya probadas y aprobadas.

La historia comienza casi una década después que las dos cintas anteriores, cuyas tramas eran practicamente una pegada a la otra. Hay por tanto, una gran brecha de tiempo entre esas dos y esta tercera cinta, tanto en argumento como en estreno. En ese sentido, lo uno implica a lo otro, y eso le da una verosimilitid que quizá no hubiese sido la misma si Toy Story 3 se hubiese estrenado un par de años después que su antecesora. La historia va de la mano con el espectador y toca especialmente a aquellos que cuando vimos Toy Story teníamos casi la misma edad que Andy, y ahora igual. Andy está a punto de irse a la Universidad, y debe decidir qué hacer con sus viejos juguetes. Por un error, Woody, Buzz, Jessie, Cara de Papa, Rex y el resto de juguetes(excepto la ausente Betty), van a dar a una guardería. Aparecen nuevos personajes, como la menospreciada Barbie de Molly y su Ken, de los cuales el más notable es Lotso (o así creo que se llamaba), el oso dictador, que si bien tiene un sello único, me recuerda en cierta medida al Oloroso Pete de "Toy Story 2".

Lo que marca la principal diferencia con las anteriores cintas de esta trilogía, es que "Toy Story 3" arranca lágrimas... O al menos (y si tratas de contenerlas) te provoca un nudo en la garganta. "Toy Story" era entretenimiento puro e ingenuo. En "Toy Story 2" ya hay un tratamiento del abandono y de lo efímero en la utilidad de los juguetes y pues la secuencia de los recuerdos de Jessie con la canción de Randy Newman ha sido uno de los momentos más kleenex que he visto (referencia a los Premios Pixar que prepara Neri Yahir Martínez, jeje). En "Toy Story 3" ya hay nostalgia propiamente tal como parte de la acción misma... Pero irónicamente es la pelicula más cómica de las tres, y he de decir que nunca me había reído tanto con una cinta de Pixar, y que ni la vida de casado de Carl Friedriksen me había provocado un nudo en la garganta como el que me provocó la escena final de esta película. Parece el cierre definitivo de la franquicia, pero la ausencia de un "The End" deja abierta la posibilidad de otra entrega... Si la hacen, ojalá se tomen su tiempo para que sea digna de sus predecesoras, porque vaya que valió la pena esperar once años para ver esta maravilla. De todas formas, si esto acaba aquí, es un epílogo perfecto.

Lo mejor: La escena final... También los recuerdos en video al inicio... El buen equilibrio entre risas y lágrimas... en general TODO.

Lo peor: Que el próximo año se nos viene "Cars 2". Por un lado, no me hace mucha gracia que hagan la continuación de la cinta menos notable de la compañía. Por otro, ¡mucha secuela junta!, espero que en 2012 nos traigan algo nuevo.

Nota: 10

Crítica de "Shutter Island"

2010-05-29T08:30:00.000-04:00

La más reciente cinta del consagradísimo Scorsese, muy atrasada en su fecha de estreno original (y mucho más atrasada esta crítica xD), cumple y supera las expectativas que en mí había generado. Tras la sobreestimada (y aburrida, e injustamente ganadora del Oscar a mejor filme... ¡y no puedo creer que sea una de las más taquilleras de sus obras!) "The Departed", el italo-americano vuelve en gloria y majestad, con esta película, probablemente una de las más populistas de sus cintas, pero no por eso un trabajo menor dentro de su filmografía.

Basada en una novela de Dennis Lehane y ambientada en 1954. Dos agentes federales, Ted Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) llegan a Shutter Island, donde hay un hospital psiquiatrico para criminales dementes, del cual ha escapado misateriosamente una misteriosa reclusa, valga la redundancia.

"Shutter Island" es una cinta ambigua y atrapante, una conjunción de muchas cosas ya vistas pero que aún así logran sorprender, vale decir, es una exquisita rareza convencional (!) en su conjunto. Tiene por supuesto ese caracter frío y esa estética opaca que por lo general enmarcan a las películas de Scorsese, y que las vuelven tan disfrutables tanto en lo meramente visual como en lo argumentativo. Posee esa velocidad vertiginosa tanto en su montaje, a ratos desconcertante, y en menor medida en la fluidez de los diálogos, y digo en menor medida pues estos ultimos no pueden saturarnos en una película de suspenso... pero aun en ellos el estilo "metralleta" de Scorsese se hace notar. Por supuesto, la historia tiene la infaltante sorpresa que requiere una buena película del género, pero que necesariamente se deja entrever a lo largo del metraje para así no caer en el absurdo. Aún así y todo no está exenta de lo superflúo en el diálogo, que a la vez (y aunque parezca paradójico) se vuelve algo denso y atrasa un poco la acción (que vaya que es importante en una cinta de este tipo)... pero afortunadamente sólo la atrasa y no la anula.

Desde el punto de vista interpretativo, las actuaciones son más que apropiadas, pero no se puede decir que haya excepcionales, ni siquiera de DiCaprio. De que es buen actor, lo es, pero su gran defecto es su falta de versatilidad (que no es lo mismo que ser mal actor, no se me malentienda)... ¿No les da la impresión de que DiCaprio ultimamente interpreta al mismo personaje en distintos filmes? Tiene un registro demasiado marcado que proyecta en todas sus interpretaciones, y eso es dañino en el sentido de que constituye una falta en la verosimilitud de la historia, no se nos olvida que estamos viendo a DiCaprio y no logramos creernos del todo el personaje (un problema que también tengo con George Clooney). Por otro lado, la aparición de la talentosa Michelle Williams es fantasmagórica y breve, aunque determinante, pero insuficiente para lucirse plenamente.

Con la siempre notable fotografía de Robert Richardson, habitual de Scorsese, el montaje de Thelma Schoonmaker (habitualísima), y un guión sólido (aunque no perfecto), "Shutter Island" logra entretener y al mismo tiempo que nos cuestionemos sobre la fragilidad de la mente humana. Una cinta que se siente redonda, aunque por algunas imperfecciones de guión, no lo sea del todo.

Lo mejor: La escena de la casa en el lago.

Lo peor: Algunos estancamientos en el guión.

Nota: 8/10

Top10 Películas de 2006

2010-04-19T19:39:00.000-04:00

10. "Dreamgirls" de Bill Condon

9. "Volver" de Pedro Almodóvar

8. "Children of Men" de Alfonso Cuarón

7. "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro

6. "Little Children" de Todd Field

5. "The Queen" de Stephen Frears

4. "Letters from Iwo Jima" de Clint Eastwood

3. "Little Miss Sunshine" de Jonathan Dayton y Valerie Faris

2. "Notes on a Scandal" de Richard Eyre

1. "Babel" de Alejandro Gonzáles Iñarritu

Las Top10 Películas de 2007

2010-04-17T15:31:00.000-04:00

10. "Into the Wild" de Sean Penn

9. "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" de Andrew Dominik

8. "Away from Her" de Sarah Polley

7. "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" de Tim Burton (Me van a insultar, lo sé, pero debo ser honesto conmigo mismo y esta película me encanta)

6. "No Country For Old Men" de Joel Coen y Ethan Coen

5. "There Will Be Blood" de Paul Thomas Anderson

4. "Juno" de Jason Reitman

3. "Ratatouille" de Brad Bird

2. "Le Scaphandre et le Papillon" de Julian Schnabel

1. "Atonement" de Joe Write

Las Top10 Películas de 2008

2010-04-15T20:33:00.001-04:00

10. "Vals Im Bashir" de Ari Folman

9. "Frost/Nixon" de Ron Howard

8. "Changeling" de Clint Eastwood

7. "The Curious Case Of Benjamin Button" de David Fincher

6. "Doubt" de John Patrick Shanley

5. "Entre Les Murs" de Laurent Cantet

4. "Revolutionary Road" de Sam Mendes

3. "The Reader" de Stephen Daldry

2. "Slumdog Millionaire" de Danny Boyle

1. "Wall-E" de Andrew Stanton

Las Top10 Películas de 2009

2010-04-13T21:37:00.016-04:00

10. "Los Abrazos Rotos" de Pedro Almodóvar

9. "The Hurt Locker" de Kathryn Bigelow

8. "A Serious Man" de Joel Coen y Ethan Coen

7. "Gake no ue no Ponyo" de Hayao Miyazaki

6. "Das Weisse Band" de Michael Haneke

5. "La Nana" de Sebastian Silva

4. "El Secreto De Sus Ojos" de Juan José Campanella

3. "Up" de Pete Docter

2. "Up In The Air" de Jason Reitman

1. "Inglorious Basterds" de Quentin Tarantino

Crítica de "How to Train Your Dragon"

2010-04-10T00:01:00.000-04:00

Esta película ha sido una grata sorpresa para la crítica (¡98% en rottentomatoes!) y para el público en general. No es de extrañar que esta buena cinta supere ampliamente las expectativas, pues no es mucho lo que podemos esperar de Dreamworks. Si bien nos han dado películas notables como "Antz" y "Shrek" (y cabe mencionar las coproduciones con la productora británica Aardman Animation: "Wallace and Gromit" y "Flushed Away"), por lo general nos ofrecen (pseudo)entretenimientos sin alma como "Madagascar" y las infladas "Shark Tale" y "Kung Fu Panda".

"How to Train Your Dragon" es una historia situada en medio de un pueblo vikingo asolado constantemente por dragones, a quienes combaten. Esta obra entra al grupo de las mejores de su productora, pero sin superar a las dos primeras mencionadas. Es quizá el trabajo más humano de Dreamworks, pero no necesariamente el más entrañable e inolvidable. Los minutos iniciales, algo forzados e inverosímiles no auguran nada extraordinario, al menos más allá de lo meramente visual. No obstante, basta el primer encuentro entre el "desencajado" Hipo y el dragón "Furia Nocturna" (al que él llamará "Chimuelo") para inundarnos de la ternura y del humor inocente que aflorará en repetidas ocasiones a partir de entonces. Mucho más contenida, pero más aleccionadora e igualmente efectiva, es la cinta en cuanto a la relación padre e hijo, aunque lo que más destaca es su mensaje sobre los prejuicios y concepciones sobre las criaturas salvajes, que por supuesto y hasta cierto punto, tiene su proyección en la realidad: las criaturas son agresivas porque el hombre las ha provocado. El final, no tan convencional para una historia que sí lo es, logra satisfacer de alguna manera al espectador que espera alguna sorpresa de una película como esta.

En síntesis, nada nuevo se nos dice en esta película, pero se nos narra bien, de manera disfrutable y visualmente absorvente. No convencen del todo los diseños de las distintas especies de dragones, caricaturizadas en extremo y que ensucian en parte el metraje. Mención merece la más que adecuada y vibrante banda sonora de John Powell, responsable en buena parte de que la película logre su propósito emotivo... Aunque no es para sacar lágrimas ni enamorarte como han exagerado algunos, de momento no hay otro "The Lion King" en ese rubro.

Lo mejor: Las secuencias entre Hipo y el dragón

Lo peor: La caricaturización exageradísima de los dragones.

Nota: 7/10

Las 10 Mejores Animaciones de la Década

2010-04-03T23:45:00.001-03:00

Sigo con mis top 10, no lo puedo evitar. He aquí mis 10 películas de animación favoritas de la década pasada.

10. Hauru no ugoku shiro (Howl's Moving Castle/El Castillo Ambulante) de Hayao Miyazaki (2004)

9. Tim Burton's Corpse Bride (El Cadáver de la Novia) de Tim Burton y Mike Johnson (2005)

8. Gake no ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea/Ponyo en el acantilado) de Hayao Miyazaki (2008)

7. Monsters Inc. (Monstruos S.A.) de Pete Docter (2001)

6. Up (Up: una aventura de altura) de Pete Docter (2009)

5. Finding Nemo (Buscando a Nemo) de Andrew Stanton (2003)

4. Ratatouille de Brad Bird (2007)

3. Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away/El viaje de Chihiro) de Hayao Miyazaki (2001)

2. Shrek de Andrew Adamson y Vicky Jenson (2001)

1. Wall-E de Andrew Stanton (2008)

Sé que muchos aman "The Incredibles" y "Wallace & Gromit: The Curse of the Were Rabbit". Tampoco me olvido de "Persépolis" y "The Triplets of Belleville"... "Waltz With Bashir" es un caso aparte, su formato documental para mí se impone, resulta difícil por ello equipararla al resto. Todas las que acabo de nombrar me parecen buenas películas, pero mi "afecto" hacia ellas no alcanza para superar a ninguna de mi lista.

Otra cosa: No he visto "Mary and Max".

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-24T22:11:00.005-03:00

1. "The Lord of the Rings" de Howard Shore (2001, 2002 y 2003)

Ya dije que iba a considerar esta trilogía de manera unitaria, no diré más sobre esto. Este trabajo de Howard Shore merece, al menos para este servidor, ser denominado lo mejor de la década en cuanto a bandas sonoras. Una obra rica en magnificencia, épica y belleza. La variedad de razas y espacios de la Tierra Media permiten a Shore componer temas muy disímiles entre sí, pero que para nada desentonan en su conjunto. Son temas que quedan en la memoria, "The Lord of the Rings" no sería lo mismo sin esta maravilla de música.

A continuación, de "The Fellowship of the Ring": "Concerning Hobbits", "Many Meetings", "The Bridge of Khazad Dum" y "The Breaking of the Fellowship". De "The Two Towers": "Foundation of Stone", "Evenstar", "Isengard Unleashed" y "Forth Eorlingas". De "The Return of the King": "The White Tree", "Twilight and Shadow", "The End of All Things" y claro, "The Return of the King".

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-24T21:03:00.002-03:00

2. "The Hours" de Philip Glass (2002)

Esta magnífica obra del compositor minimalista Philip Glass estuvo a punto de ser "relegada" al 3er puesto de mi lista en favor de "Finding Neverland". Me costó mucho decidirme entre las dos... ¿Cómo comparar dos trabajos tan distintos e igualmente brillantes? Finalmente se impuso "The Hours" por ser la película que más me gusta, y porque su banda sonora es mucho menos convencional (lo cual colleva que sea de gusto menos masivo). Hay en la música de "The Hours" un carácter pesimista pero es preciosa al fin y al cabo; se trata de un artificio que acentúa pero a la vez hace más digerible los conflictos de las protagonistas del filme (exquisita paradoja!). No es una música que llame la atención en primera instancia, sino de esas que gustan y se comprenden mientras más veces se ecuche... De hecho, "The Hours" es una película para varios visionados. Sin comentarios sobre el desaire a Philip Glass en los Oscar. A continuación "The Poet Acts", "Morning Passages", "I'm going to Make a Cake", "Dead Things" (mi favorita!), "Escape!", "Choosing Life" y por supuesto, "The Hours".

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-23T23:44:00.000-03:00

3. "Finding Neverland" de Jan A. P. Kaczmarek (2004)

La música de "Finding Neverland" es de esas que te atrapan al instante, donde no se necesita mucho esfuerzo por parte del espectador (u oyente) para apreciar la belleza de las composiciones. El compositor polaco Jan A. P. Kaczmarek logra un trabajo perfecto en su estilo, una banda sonora repleta de melodías preciosas que parecen haber sido descubiertas y no compuestas. El País de Nunca Jamás, jamás jamás había sido tan maravilloso e inspirador como esta banda sonora hace que sea (con permiso del maestro Williams y su "Hook"), y eso que no está en su plenitud sino en su proceso creativo. A continuación: "Where is Mr Barrie?", "The Park", "Dancing With the Bear", "Neverland", "The Play and the Flight", "This is Neverland" y "Forgotten Overture".

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-23T19:40:00.001-03:00

4. "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban" de John Williams (2004)

La banda sonora de la tercera entrega de esta saga llegó tras una casi desapercibida música de la segunda parte (donde sólo destacaba "Fawkes the Phoenix", y el resto... melodías de la primera entrega explotadas al máximo y acertadamente). En "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", John Williams no sólo mantiene el estilo que caracterizara a las anteriores entregas, sino que lo lleva a un nivel superior, más maduro (odio decir más "oscuro"), más emotivo y aún más espectacular. De esta manera, "Buckbeak's Flight" y "A Window to the Past" se convierten en los mejores tracks de la saga hasta hoy. Los temas siguientes son: el divertido "Aunt Marge's Waltz", las ya mencionadas "Buckbeak's Flight" y "A Window to the Past", y "Secrets of the Castle".

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-23T10:15:00.001-03:00

5. "Harry Potter and the Philosopher's Stone" de John Williams (2001)

Se que muchos no estarán de acuerdo con esta decisión. Tengo claro que para muchos la banda sonora de "Harry Potter and the Philosopher's Stone" no es más que un reciclaje por parte de John Williams de sus trabajos en "E. T.", "Hook" y "Home Alone", con algunos aires de "Star Wars". Hay similitudes, no lo niego, pero en lo personal, y con mucho respeto hacia los fans de la saga de George Lucas, la música de la primera entrega del niño mago la considero superior a cualquiera de las anteriormente mencionadas, pues tiene una variedad de melodías (pese a que lo más conocido es "Hedwig's Theme") únicas que impregnan de inocencia y magia a esta película. Los que le reclaman a John Williams por ser demasiado infantil en sus composiciones para la primera película de esta saga, deberían saber que no podía ser de otra manera, pues los personajes principales aquí sólo tienen 11 años. Sin duda estamos ante uno de los trabajos más populares de Williams, aunque para muchos cinéfilos "sofisticados" (o estirados... o pedantes, digámoslo) esta debe ser una composición menor dentro de la filmografía de Williams, tal vez por lo comercial, por lo popular, por lo "infantil", quien sabe cómo opera la mente de esa gente xD. Me declaro un cinéfilo NO "sofisticado", pues si serlo implica ningunear una joya como esta... Que me acusen de populista, no me importa... Esta BSO me encanta! A continuación: "Hedwig's Theme" (cómo no!), "The Arrival of Baby Harry", "Leaving Hogwarts" (mi favorita) y "Harry's Wondrous World".

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-22T22:33:00.002-03:00

6. "Atonement" de Dario Marianelli (2007)

La banda sonora de "Atonement" no es grandiosa sólo por la inclusión del sonido de las teclas de la máquina de escribir, y tampoco lo es precisamente por la variedad en su banda sonora (como el caso de la Nº 7 de mi lista). Los temas resultan más bien redundantes, sólo hay dos o tres melodías reconocibles que se repiten durante toda la película con algunas variaciones. Lo que hace grande a esta banda sonora, y por lo que podemos decir con certeza que el Oscar de Dario Marianelli fue absolutamente merecido, es su fuerza, la perfección con la que se funde con las imágenes, su rol fundamental para la percepción de la película. Son pocas las melodías reconocibles que componen este trabajo, pocas pero magistrales... Inolvidables (algo que también me ocurre con la música de Schindler's List). "Briony", "Come Back", "Elegy for Dunkirk" y "The Cottage by the Beach" son los temas siguientes:

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-22T09:30:00.001-03:00

7. "The Curious Case of Benjamin Button" de Alexandre Desplat (2008)

Con diferencia, la mejor banda sonora de 2008. Una delicia para los oídos. Muchos encontraron frialdad y redundancia en la película de David Fincher, pero la prolijas, variadas y gratamente pasivas composiciones de Alexandre Desplat logran salvar la cinta. El compositor francés ya nos había convencido con obras anteriores como "Girl with a Pearl Earring", "Syrianna", "The Painted Veil", "The Queen" y "The Golden Compass", pero es con "The Curious Case..." con la que logra su hasta ahora mejor trabajo. Cada pieza de esta banda sonora es tan valiosa que se hace muy difícil elegir cuales postear. De hecho, con las bandas sonoras que ocuparán los primeros lugares de esta lista, será incluso más complicado. Si me pidieran que defina esta banda sonora, diría que es como una caja de bombones, donde cada uno de ellos tiene un sabor distinto, pero todos saben muy bien. A continución, "Postcards", "A New Life", "Love in Mourmansk", "Benjamin and Daisy", "Daisy's Ballet Career", "Sunrise at Ponchartrain" y "Meeting Again"... Lo siento, no pude limitarme a menos. Y eso que dejé fuera a "Love Returns" y "The Accident" que también me gustan mucho.

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-21T19:33:00.000-03:00

8. "Memoirs of a Geisha" de John Williams (2005)

El puesto Nº 8 es para esta maravillosa composición por la que el consagradísimo y popular John Williams estuvo a punto de llevarse su sexto Oscar. No fue así, pero ni la Academia ni nadie me quita de la cabeza que esta es la mejor partirura de película del año 2005. Esta obra empapada del estilo oriental y que cuenta con la colaboración del gran violonchelista Yo-Yo Ma, desborda elegancia, belleza y sobriedad. Es quizá la obra más disímil de Williams, pues tiene una particularidad que la diferencia de la mayoría de sus trabajos: parece hecha más con la cabeza que con el corazón, y es que la música de "Memoirs of a Geisha" resulta relajante y agradable al oído, pero no conmueve, lo cual se entiende porque la película tampoco busca hacerlo. No digo que por esto sea mejor o peor que la mayoría de las obras musicales de su autor, pero sin duda que le da un sello único en su filmografía. A continuación tres temas de los que más me gustan de "Memoirs of a Geisha": "Becoming a Geisha", "The Chairman's Waltz" y "Confluence".

Nota: Debido a que Internet Explorer tiene problemas para reproducir los archivos de Skydrive, simplemente los reemplacé por videos de youtube xD.

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-21T08:00:00.000-03:00

9. "Gladiator" de Hans Zimmer (2000)

Este trabajo no es únicamente de autoría de Hans Zimmer, también cuenta con la colaboración de Lisa Gerrad, y la orquesta fue conducida por Gavin Greenaway. Una banda sonora quizás algo reiterativa, pero potente, épica y esplendorosa, que realmente hace sentir que nos estan narrando una leyenda de la Antigüedad. No es lo mejor de Hans Zimmer, que sigue siendo (y muy dificilmente dejará de serlo) "The Lion King", pero sí es su mejor trabajo de la década pasada, y la mejor banda sonora del año 2000. Los temas siguientes son "Barbarian Horde" (advierto que dura 10 minutos y lo mejor son los últimos 3) y el característico "Now We Are Free".

Las 10 Mejores BSO de la Década

2010-03-20T17:59:00.001-03:00

10. "King Kong" de James Newton Howard (2005)

James Newton Howard (The Village, The Sixt Sense) llegó a esta producción de Peter Jackson para reemplazar a Howard Shore (The Lord of the Rings, The Silenece of the Lambs) por razones que no están claras, cuando ya habían afiches publicitarios dando crédito a Howard Shore como compositor de "King Kong". Pero aun con el tiempo encima, James Newton Howard logró una sublime composición, lo suficientemente emotiva y humana como para convertir a "King Kong" en algo más que una mera película de aventuras. Sus melodías, de las cuales se agradece un excelente balance entre la parafernalia y la sutileza, son en gran parte las responsables de que los espectadores empaticemos con la "bestia". Esta infravalorada banda sonora en su momento ni siquiera fue nominada a los Oscar de 2006, año vergonzosamente recordado por el triunfo en esta categoría de la inflada banda sonora de "Brokeback Mountain". A continuación mis temas favoritos: "Central Park", "The Empire State Building" y "A Fateful Meeting" (posteados en ese orden).

Las 10 Mejores BSO de la Década (2000-2009)

2010-03-19T23:10:00.000-03:00

Soy un aficionado a la música de películas, de gustos más bien clásicos que vanguardistas. Por eso, he elaborado diez listas tituladas como Top10 de las BSO de cada año, desde el 2000 hasta el recién pasado 2009, y que están publicadas en el lado derecho del blog. Ahora, publicaré por parte mi Top10 de la década, que por lógica estará compuesto por puros títulos ya publicados a la derecha. Antes debo hacer un par de aclaraciones: lo primero es que las tres BSO de "The Lord of the Rings" serán consideradas como una sola en su totalidad. Lo segundo, es que NO haré lo mismo con las de "Harry Potter", pues en esta saga hay un cambio constante de compositores y cada película tiene un carácter mucho más unitario.

Adelanto que hay dos años de los que no entrará ninguna BSO en mi Top10 de la década, aunque no diré cuales. Y también digo que será una lista consecuente con mis Top10 de cada año ya publicados. Pronto inauguraré la lista posteando sobre la BSO que ocupa el puesto Nº 10 de mis favoritas de la década. Atentos!!!

Crítica de "Up in the Air"

2010-03-19T22:00:00.000-03:00

Antes de la crítica en sí, una pequeña introducción (bueno, no tan pequeña, quizá más larga que la crítica misma):

La película peor tratada en los pasados Oscar merecía materializar en premio al menos una de sus seis nominaciones : mejor guión adaptado. En este apartado sumó victorias en los Globos de Oro, los Critic's Choice, el gremio de guionistas... Su condición era de gran favorita en la categoría, y su imprevista derrota sin duda que hizo temblar a más de un favorito en las categorías venideras, pues una vez más, como siempre que hay sorpresas así, quedó demostrado que nadie tiene un Oscar asegurado antes de que se abra el sobre. ¿Qué le puede haber jugado en contra? Razones pueden haber muchas, pero la respuesta se reduce a lo siguiente: su ligereza, mesura y aparente falta de densidad hacen de esta película una obra no muy del gusto de los académicos, que sólo viene abalada por premiaciones anteriores y que los miembros de la Academia, en su afán por quedar bien con todo el mundo, nunca pasan por alto. Claro, un drama del calibre de "Precious" que tanto gustán a la Acedemia no podía perderse ante algo tan "light" como "Up in the Air". Su paso por los Oscar me recuerda al caso de la espléndida y compleja "The Hours". Cierto que son películas muy distintas, pero la cinta de Stephen Daldry, que llegó con nueve nominaciones tuvo que conformarse con un único Oscar para su protagonista Nicole Kidman... De hecho, si "The Hours" no hubiese ganado el Globo de Oro como Mejor Película Dramática, probablemente ni siquiera hubiese sido nominada en Mejor Película por una Academia tan amante de todo lo simple y evidente.

Volviendo a "Up in the Air", resulta ser todo lo anteriormente dicho: ligera, mesurada y aparentemente carente de densidad. Sin embargo, también es una película inteligente, es una buena combinación de comedia y drama. Porque si creemos que se trata sólo de una comedia, nos equivocamos. "Up in the Air" es la vida misma; un fiel retrato de un realidad donde existen los problemas pero también las anécdotas; donde hay momentos para lamentos pero también para la risa.No obstante, en su esencia, debemos identificarla primero como un drama, aunque claro está, uno con recurrentes tintes cómicos.

"Up in the Air" es de esas películas que aparentan predicar un mensaje claro durante casi toda su proyección, pero en las que el verdadero sentido está en lo opuesto. Primero: porque Ryan Bingham (George Clooney), un tipo solitario cuyo trabajo es despedir personas, da conferencias donde incita a deshacerse de las "ataduras" sentimentales y evitar los compromisos en las relaciones humanas, pero al final el tipo logra salvar una situación apelando a lo contrario. Segundo: porque las personas que son despedidas muestran impotencia pero también esperanza, una dualidad que se plasma con distancia y que otorga un ambiguo "happy end" al carácter "triste" de la película. Tercero: porque la obsesión de este ejecutivo quien prácticamente vive "en el aire", al final ya no tiene ningún sentido. El protagonista vive un sutil pero determinante (al menos para los demás) proceso de transformación que cambia su modo de ver las relaciones humanas, y que llega a contradecirse con su estilo de vida haciéndolo sentirse hipócrita e infeliz. Y en esa transformación son cruciales dos personajes femeninos. Por un lado está Alex (Vera Farmiga), una mujer feminista que pasa los treinta años de edad y que también vive "en el aire". En ella Ryan se ve de alguna forma a sí mismo y comienzan una libre relación de pareja. Por otro lado está Natalie (Anna Kendrik), la "discípula" de Ryan, una chica una década menor que la anterior, y que quiere aparentar seguridad, pero su fragilidad sale a flote igual.

Tres actuaciones sobresalientes, un guión sólido y ágil, una dirección apropiada y por supuesto, un infaltable giro en la historia (una de las tantas cosas que la diferencia de ser una comedia romántica corriente) hacen de esta cinta lo mejor del director Jason Reitman ("Thank you for Smoking", "Juno"). "Up in the Air" es una película con mensajes, pero también es entretenida, fresca, divertida y extrañamente entrañable. Es la película que a todo el mundo gusta; puede que a muchos no los enamore, pero a todos deja un ineludible buen sabor de boca.

Lo mejor: Las actuaciones de las dos féminas: Farmiga y Kendrik, y el guión.

Lo peor: Los créditos al comienzo... los odio.

Nota: 9/10

Juego de los Tops

2010-03-17T21:20:00.000-03:00

José Alberto Zambrano de Cinespera: El blog ecuatoriano me ha nominado para este interesante juego que no tengo idea quien inició pero que se está expandiendo entre los bloggeros cinéfilos:

"A continuación les presento un curioso juego que servirá, no sólo para conocernos aún más entre nosotros, sino para dar nuestra opinión sobre el mejor cine de todos los tiempos.

Las reglas son muy sencillas:

1. Decir quien los ha nominado a este juego
2. Rellenar los huecos que presentaré a continuación con la película que consideras más propia para dicha sección (ya sea nuestra opinión o gusto)
3. Nominar al número de personasque quieras, o cuyos gustos más te interesen".

Mejor Película de Todos los Tiempos: The Lord of the Rings
Mejor Película de Acción: odio este género, sobre todo en su estado puro.
Mejor Película de Aventuras: The Lord of the Rings
Mejor Película Bélica: Inglorious Basterds
Mejor Película Biográfica: Schindler's List
Mejor Película Cómica: Little Miss Sunshine
Mejor Película Dramática: The Hours
Mejor Película de Ciencia Ficción: Back to the Future
Mejor Película Deportiva: Million Dollar Baby
Mejor Película de Gangsters: No me gustan!
Mejor Película Histórica: Gladiator
Mejor Película Independiente: Mulholland Drive
Mejor Película de Juicios: The Reader
Mejor Película Musical: Chicago
Mejor Película basada en una Obra de Teatro: Doubt
Mejor Película Basada en un Comic o Novela Grafica: The Dark Knight
Mejor Película Romántica: Titanic
Mejor Película de Terror: Pesadilla en la Calle del Infierno
Mejor Película Thriller: No Country for Old Men
Mejor Película de Cine Negro: El secreto de sus ojos
Mejor Película Western: No me gustan!
Mejor Película Animada: The Lion King

Y no puedo cerrar la lista sin mencionar títulos indispensables para mí como "Big Fish" y "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", que considero superiores a varias de las que mencioné arriba, pero que siento que no calzan del todo en ningún género.

Todo aquel que desee seguir la iniciativa por su cuenta es totalmente libre de hacerlo, o dejarla como comentario.

Yo nomino a:

Albertaco de DEMASIADOCINE

Tomás Sala de SALADECINE

Crítica de "The Lovely Bones"

2010-03-15T15:02:00.000-03:00

Comenzaré esta crítica haciendo una confesión, no se si necesaria, pero quiero hacerla de todos modos: no he leído la novela de Alice Sebold en la que se basa esta película. Por ello, no podría enfocarme en ningún momento en evaluar la calidad y fidelidad de la adaptación en sí. Además, no creo que sea necesario conocer de antemano la obra original en la que una película se basa para que la crítica sea válida; una novela y una película son dos cosas muy distintas.

"The Lovely Bones" ha sido destrozada por la crítica en general. Como admirador que soy de Peter Jackson, me negué a creer que fuese una película deficiente hasta comprobarlo por mí mismo, y siempre tuve la (autoprovocada) intuición de que terminaría gustándome. Pues bien, ahora que la he visto, resulta que "The Lovely Bones" no es para nada el bodrio que nos anunciaban, no obstante, si bien me ha gustado, no puedo ocultar que algo de decepción me ha dejado.

"The Lovely Bones" pudo ser una gran película. Su problema no es su mensaje o los múltiples mensajes que puedan desprenderse. Tampoco es problema su postura sobre la vida después de la muerte, pues las buenas películas también deben arriesgarse tomando una postura, y no sólo quedarse en la ambigüedad y/o el cuestionamiento que tanto gusta a algunos críticos. Su verdadero problema es que es muchas cosas y nada a la vez, trata de abarcar demasiado y aprieta poco.

Los primeros minutos de esta película son insuperables; auguran una cinta grandiosa... Pero poco después de la muerte de Susie Salmon, todo va en descenso, con una que otra escena poderosa (la de Tucci y Ronan, y la de Tucci y Wahlberg siendo el único momento notable de este último) y un final débilmente remontado. Porque desde el principio se estrena una fotografía maravillosa, con secuencias perfectas y conmovedoras, con una precisa y divertida Susan Sarandon y unos apropiados Mark Wahlberg y Rachell Weisz. Pero todo ello sólo dura la primera media hora, porque luego Susie llega a su limbo y la historia se desintegra lastimosamente. Peter Jackson no logra o no quiere desvincularse de la parafernalia que abundara en sus obras anteriores: la magnífica trilogía de "The Lord of the Rings" y la infravalorada "King Kong". Peter Jackson conserva todo ello en exceso para dirigir una drama más íntimo, convirtiendo de pronto a "The Lovely Bones" en un solvente y bello espectáculo visual, pero que carece de emotividad. Con respecto a esto último, nos encontramos con un Mark Wahlberg que parte bien, pero que no logra conectar con el personaje en los momentos más importantes; no empatizamos con su dolor ni logra convencernos realmente en su rol padre destrozado... Hubiese sido interesante ver qué habría hecho Ryan Gosling con este personaje que originalmente era para él. Rachell Weisz está mucho más convincente, lástima que su personaje brille por su ausencia en buena parte del metraje. Susan Sarandon hace una gran interpretación como la abuela de Susie, pero lamentablemente su personaje parece desentonar con el estilo de la película, especialmente en una divertida pero horrenda secuencia en la que llega a "poner orden" a la casa. También están la hermana de Susie, la chica con el "sexto sentido" y el pseudo-novio de la protagonista, todos bien construidos y de escasa participación en la trama, pero determinante de alguna forma. Y de todos, los que más airosos salen son la cada vez más prometedora Saoirse Ronan y, aunque ya parezca canción repetida, Stanley Tucci como el asesino, que de verdad asusta. Toda esta disgregación de subtramas, ninguna desarrollada en su totalidad (no por falta de metraje sino por falta de credibilidad y emotividad), adquieren sentido de una manera aceptable en las palabras finales de Sussie, que pretenden redondear la película pero sin lograrlo del todo.

Los objetivos de The Lovely Bones se quedan cumplidos a medias: conmueve a medias, entretiene a medias. Y en definitiva es una película que gusta... Pero poco más que a medias.

Lo mejor: Stanley Tucci y la fotografía de Andrew Lesnie.

Lo peor: Que no conmueva tanto como debiera.

Nota: 6/10

Crítica de "Nine"

2010-03-12T17:08:00.000-03:00

El afamado director de cine italiano Guido Contini prepara su novena película, que llevará el ostentoso título de "Italia", y de la cual no ha escrito una sola palabra del guión. Su filmografía, según se nos da a entender, ha ido en descenso, partiendo con verdaderas obras maestras y culminando con auténticos bodrios. El tipo parte diciendo, en un flashback de una conferencia de prensa, que "una película es un sueño (...) Si tienes suerte, y confieso que yo la he tenido, ese sueño cobra vida por un momento en la pantalla (...)". Luego se pasea a oscuras por el set, pensando cómo empezar, y su imaginación echa a volar... Claudia Jensen (Nicole Kidman), su musa, la estrella de sus películas, aparece en escena desde lo más oscuro y se acerca a paso elegante y sensual, toma a Guido por las mejillas y lo besa... Todo ello plasmado con una hermosa fotografía a cargo de Dion Beebe (habitual de Rob Marshal, como practicamente todo el equipo técnico de esta película) y una melodía sublime con el tarareo de muchas voces femeninas, que parte emulando a "Guarda la Luna", canción que más adelante interpretará Sophia Loren. Así parte "Nine", la injustamente maltratada película de la temporada.

No estamos ante ninguna obra maestra, porque no se puede hablar de maestría en su significado pleno cuando esta película es adaptación de un musical ya conocido en Broadway que a su vez se basa en la película "Ocho y medio" de Federico Fellini, que he de confesar, no he visionado, así que aquí no habrá comparaciones. Pero Rob Marshall hace buena gala de su estilo esteticista, así como lo hizo en la sobrevalorada "Chicago" y en la vacía y olvidable "Memoirs of a Geisha". "Nine" no es tan espectacular en sus secuencias musicales como lo fuera "Chicago", pero es narrativamente superior. Hay en "Nine" una densidad poco habitual en su género, de ahí que los amantes de los musicales simplones se empeñen en atacarla por su densidad y supuesta monotonía. Por otro lado, los admiradores de Federico Fellini la atacan por quedarse corta al abordar los conflictos internos de los personajes en relación a la obra original. Yo no tengo ninguna de estas posturas; ya dije que no he visto "Ocho y medio".

"Nine" es glamourosa, pero no en exceso como "Chicago" o "Dreamgirls". Más bien posee un glamour contenido y preciso, que se justifica en el argumento... No puede haber glamour al máximo si hay crisis creativa. En este aspecto, sobresalen de forma prudente los decorados de John Myre y Gordon Sim, el vestuario a cargo de Colleen Atwood y la ya mencionada fotografía de Dion Beebe, que alcanzan su mejor momento en las secuencias musicales.

Sobre las actuaciones no hay mucho que decir: el elenco es de lujo, ninguno sale mal parado, pero ninguno está excepcional. La única que sobresale un poco sobre el resto es la carismática Marion Cotillard, quien se luce con dos números musicales, completamente distintos entre sí. Y es necesario agregar que el personaje de Kate Hudson, si bien está bien interpretado, parece metido a la fuerza en la trama. Y no puedo criticar a Fergie, porque no le permitieron actuar, sólo canta... Y se nota que en ese rubro es la mejor del reparto.

"Nine" parece una de esas películas dedicadas no necesariamente a los amantes de los musicales, sino a los amantes del cine, específicamente a los que se interesan por el proceso creativo y no sólo por el producto final. Porque aquí no hay producto final; todo lo que hace Guido en "Nine" es intentar e intentar mientras las mujeres de su vida (su madre, su esposa, su amante, su musa, su confidente, una prostituta de su niñez y una periodista sexy) se introducen en sus pensamientos, y busca seguir adelante, pero no quiere desligarse de nada... Como le dice su esposa Luisa (Cotillard): "Por eso no tienes guión, estás demasiado ocupado inventando tu propia vida". Algo ha de sacar al final de todo ello.

Lo mejor: Las secuencias musicales, especialmente la primera.

Lo peor: Que hayan excluído la hermosa canción "Simple", que habría interpretado Penélope Cruz. Al menos se escucha parte de su melodía durante el número de overtura, cuando Penélope baja por las escaleras...

Nota: 7/10

Crítica de "Precious: based on... etc., etc."

2010-03-12T00:49:00.000-03:00

Hay una pretensión insufrible en la película "Precious" que se expresa hasta en su título completo: "Precious: Based on the novel 'Push' by Sapphire". Que no se me malentienda; no estoy precisamente en contra de la pretenciosidad, de hecho, creo que muchas películas que hoy se consideran obras maestras primero tuvieron que ser pretenciosas para llegar a ello. El verdadero problema es cuando la pretenciosidad se nota más que la calidad, es decir, cuando aflora lo que llamamos pretensión en el peor de los sentidos. El caso de "Precious" es ese, pero paradójico: por lo general las películas pretenciosas pretenden (valga la redundancia) ser más de lo que en realidad son, pero "Precious" pretende ser menos para ser más; es lo que podríamos llamar una película de falsa modestia. Porque "Precious" puede entenderse como una película pequeña, que de hecho, por su bajo presupuesto, lo es. Sin embargo, su factura "indie" es intencionada a más no poder, se nos quiere mostrar como una película pequeña pero la intención es doble: ser supuestamente modesta... Pero arrasar en la temporada de premios. Ese es el gran defecto de Precious; sus pretensiones son más evidentes que sus cualidades (que las tiene). Y es que "Precious" está hecha para asegurarle un Oscar a Mo'Nique y rozar algunos otros... Objetivos ya logrados.

Hay que ir preparado a ver "Precious", no se puede ir con el mismo ánimo con el que uno va a ver el enésimo blockbuster o la última comedia romántica estrenada, porque la crudeza de este filme, creíble o no, es explícita e incesante, y va de incesto, abuso, violación, insulto... "Debí haberte abortado... Nadie te quiere... Nadie te necesita" esas son algunas de las dulces frases que la encantadora Mary Jones (Mo'Nique) le dice a su hija adolescente Clarice Precious Jones (Gabourey Sidibe) en una de las primeras escenas. Mo'Nique desborda talento en su interpretación de madre despiadada, pero no son sus gritos en casi toda la cinta lo que convierten su actuación en inolvidable, sino una notable escena casi al final con Sidibe y una sorprendente Mariah Carey... Esa es la escena que queda en la memoria. Gabourey Sidibe tampoco se queda atrás, y logra una interpretación creíble y merecedora de todos los galardones y nominaciones que cosechó durante la temporada. Pero las películas de alto nivel no se logran sólo por las buenas actuaciones, y las falencias de Precious se perciben en escenas puntuales, culpa del director (Lee Daniels) y el guionista(Geofrey Fletcher), que ensucian constantemente la película con secuencias simplonas que caen en lo grotesco, donde se busca conectar al espectador con los pensamientos de la protagonista, momentos en que lo dramático se confunde con lo cómico (aunque la intención no sea esa). Pero lo cierto es que un drama de este calibre no puede dar lugar a lo cómico, y he ahí donde encontramos lo más burdo de la película.

Si hay algo innegable es que "Precious" es/fue la película sensación de la temporada, esa que divide a la crítica como pocas lo hacen, la que levanta pasiones y odios a partes iguales... Y eso en cierto modo es un mérito, porque el cine también existe para debatir... Por otro lado, son estas las cintas que permiten distinguir las buenas de las malas películas, porque su condición media nos marca la pauta. "Precious" no es una mala película (aunque un poco más de exceso por parte de Daniels y pudo ser un desastre), se salva en gran parte por sus memorables escenas finales, pero tampoco es la maravilla que las premiaciones han querido "vendernos". O el género está sobrevalorado, o "Precious" recibe los laureles heredados de obras antecesoras y superiores del género.

Lo mejor: Mo'Nique y Gabourey Sidibe.

Lo peor: Su pretenciosidad llega a lo grotesco.

Nota: 5/10

Oscar 2010: Impresiones

2010-03-08T03:22:00.000-03:00

Vamos por parte. Primero mis predicciones. De las 22 categorías que me atreví a predecir, sólo acerté en 17... le escapé a Película Extranjera, Cinematografía, Edición de Sonido, y lo que es peor, a las dos categorías de Mejor Guión (original y adaptado, que además creo que fueron injustos). En general quedé satisfecho con los ganadores y con la ceremonia, a pesar de que algunos la encontraron aburrida. Pero no todo puede ser perfecto. A continuación lo que más me gustó en verde y lo que menos me gustó en rojo.

Sobre los ganadores

LO QUE MÁS ME GUSTÓ:

-La victoria de The Hurt Locker en Mejor Película y Director. Si bien expresé que mi favorita era Inglorious Basterds, todos teníamos claro que esto iba a ser una lucha entre Avatar y la que resultó ganadora... Y entre ambas, siempre he preferido la segunda.

-La victoria de Sandra Bullock. Mi favorita era Streep, pero me satisface mucho que les duela el estómago a los críticos pedantes y ociosos que dale con atacar a Bullock.

-El triunfo de El Secreto de sus Ojos. Repito que no he visto el resto de nominadas en esta categoría, pero el sentimiento latinoamericano (y más específicamente: sudamericano) aflora en ocasiones como estas... ¡¡¡Subámonos todos al carro de la victoria!!! xD

-La victoria de Logorama en Mejor Corto de Animación. No contará con la mejor tecnología como los otros nominados, pero era por lejos el corto más ingenioso, más crítico y más entretenido.

LO QUE MENOS ME GUSTÓ:

-Por lejos, la victoria sorpresiva e injusta de Precious en guión adaptado, que dejó de vacío a la muy superior Up in the Air. Desde el momento en que esta última fue ignorada en la categoría reina del Gremio de Actores, y en las nominaciones de Mejor Edición en favor de la primera, se preveía un favoritismo por Precious... Ésta inmerecida victoria es la prueba.

-Avatar ganando Mejor Fotografía, cuando cualquiera de las otras nominadas era mejor... A excepción de The Hurt Locker... y bueno, no he visto La cinta blanca, pero he visto el trailer (xD) y confío en el gremio de directores de fotografía que la premió.

-Que Inglorious Basterds perdiera en guión original... Al menos no se fue de vacío como Up in The Air, pero en general la Academia se portó muy mal con estas películas que merecían triunfar en sus respectivos apartados de guión.

Sobre la ceremonia:

LO QUE MÁS ME GUSTÓ:

-El dúo Baldwin-Martin. El año pasado Hugh Jakcman estuvo genial, pero echaba en falta el humor e irreverencia.

-La forma de presentar Actor y Actriz Protagonistas...aunque hay un "pero" que ya explicaré más abajo.

-Que hayan puesto en su lugar a la sobrevalorada categoría de Mejor Canción en favor de ensalzar la de Mejor Banda Sonora (que yo considero más importante, aunque se que muchos no están de acuerdo conmigo).

-El tributo al cine de horror... Aunque habían algunos títulos que se colaron en el montaje (¿de dónde sacaron estos tipos que El Jóven Manos de Tijeras es una película de horror?)

-El clip de las películas animadas... Simplemente genial.

LO QUE MENOS ME GUSTÓ

-Todos los años hay categorías que reciben un trato indigno en su presentación... Y este año las perjudicadas fueron las dos categorías de sonido, además de edición y fotografía (que NO la de canción). Es inaceptable que no hayan mostrado clips, en vez ponen esos clips introductorios que no tenían directa relación con los nominados y que por lo demás eran bastante aburridos... Tal vez no querían darle a la gente en casa la posibilidad de juzgar si el premio era justo o no.

-La presentación de Actores Protagonistas debió utilizarse también para los secundarios, fue como un cruel e innecesario recordatorio de que los protagonistas son "más importantes", pero qué se creen estos productores... Ése era el "pero".

-Que ni siquiera se mencionara a los nominados a Mejor Pelicula al final, fue una falta de respeto... Ya todos sabíamos que ganaba The Hurt Locker, pero algo de suspenso no venía nada de mal...eso es lo malo de Tom Hanks, siempre tan apresurado, independiente de si los productores de la gala lo presionaron o no... Si no me creen busquen en youtube los videos de cuando entregó el Oscar a Mejor Película a A Beautiful Mind, o el de Mejor Director a Ang Lee (Brokeback Mountain).

Como gala, me pareció inferior a la del año pasado, y quizá por eso muchos la encontraron aburrida. Pero mucho peor fue la de hace dos años. Eso sí, creo que en algo todos estamos de acuerdo, estos productores no hicieron mucho...de hecho, le deben demasiado a los del año pasado, desde el set, que poco varió, hasta la forma de presentar a los actores.

Así que los productores...NEXT!!!

Predicciones Premios Oscar 2010

2010-03-06T18:30:00.000-03:00

A pocas horas de la gran ceremonia, éstas son mis predicciones y lo que me gustaría que pasara.

MEJOR PELÍCULA
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air
Ganará: The Hurt Locker
Quiero que gane: Inglorious Basterds

MEJOR DIRECTOR
James Cameron (Avatar)
Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
Quentin Tarantino (Inglorious Basterds)
Lee Daniels (Precious)
Jason Reitman (Up in the Air)
Ganará: Kathryn Bigelow
Quiero que gane: Kathryn Bigelow

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jeff Bridges (Crazy Heart)
George Clooney (Up in the Air)
Colin Firth (A Single Man)
Morgan Freeman (Invictus)
Jeremy Renner (The Hurt Locker)
Ganará: Jeff Bridges
Quiero que gane: Jeff Bridges

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Sandra Bullock (The Blind Side)
Helen Mirren (The Last Station)
Carey Mulligan (An Education)
Gabourey Sidibe (Precious)
Meryl Streep (Julie & Julia)
Ganará: Sandra Bullock
Quiero que gane: Meryl Streep

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon (Invictus)
Woody Harrelson (The Messenger)
Christopher Plummer (The Last Station)
Stanley Tucci (The Lovely Bones)
Christoph Waltz (Inglorious Basterds)
Ganará: Christoph Waltz
Quiero que gane: Christoph Waltz

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penelope Cruz (Nine)
Vera Farmiga (Up in the Air)
Maggie Gyllenhal (Crazy Heart)
Anna Kendrik (Up in the Air)
Mo'Nique (Precious)
Ganará: Mo'Nique
Quiero que gane: Mo'Nique

MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN
Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up
Ganará: Up
Quiero que gane: Up

MEJOR PELICULA DE HABLA NO INGLESA
Ajami (Israel)
El Secreto de sus Ojos (Argentina)
La Teta Asustada (Perú)
Un Prophete (Francia)
Das Weisse Band (Alemania)
Ganará: Das Weisse Band
Sólo he visto El Secreto de sus ojos de las nominadas, así que no tengo una preferencia.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
District 9
An Education
In The Loop
Precious
Up in the Air
Ganará: Up in the Air
Quiero que gane: Up in the Air

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
The Messenger
A Serious Man
Up
Ganará: Inglorious Basterds
Quiero que gane: Inglorious Basterds

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Avatar
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria
Ganará: Avatar
Quiero que gane: Avatar (no me molestaría si gana cualquier otra)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Bright Star
Cocco Before Channell
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria
Ganará: The Young Victoria
Quiero que gane: The Young Victoria

MEJOR MAQUILLAJE
Il Divo
Star Trek
The Young Victoria
Ganará: Star Trek
Quiero que gane: Star Trek

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar
Harry Potter and the Half-Blood Prince
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Das Weisse Band (The White Ribbon)
Ganará: The Hurt Locker
Quiero que gane: Harry Potter and the Half-Blood Prince

MEJORES EFECTOS VISUALES
Avatar
District 9
Star Trek
Ganará: Avatar
Quiero que gane: Avatar

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO (SOUND EDITING)
Avatar
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Star Trek
Up
Ganará: Avatar
Quiero que gane: Avatar

MEJOR MEZCLA DE SONIDO (SOUND MIXING)
Avatar
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen
Ganará: The Hurt Locker
Quiero que gane: The Hurt Locker

MEJOR EDICIÓN
Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious
Ganará: The Hurt Locker
Quiero que gane: The Hurt Locker

MEJOR BANDA SONORA
Avatar
Fantastic Mr. Fox
Sherlock Holmes
The Hurt Locker
Up
Ganará: Up
Quiero que gane: Up

MEJOR CANCIÓN
"Almost There" de The Princess and the Frog
"Down in New Orleans" de The Princess and the Frog
"Loin de Paname" de Paris 36
"Take it All" de Nine
"The Weary Kind" de Crazy Heart
Ganará: The Weary Kind
Quiero que gane: Take it All

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
French Roast
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
The Leady and the Reaper (La Dama y la Muerte)
Logorama
A Matter of Loaf and Death
Ganará: Logorama (me arriesgo)
Quiero que gane: Logorama

MEJOR PELICULA DOCUMENTAL
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home
Ganará: The Cove
No he visto las nominadas

Del resto de categorías (Corto ficción, corto documental), ni idea.

Crítica de "Inglorious Basterds"

2010-03-06T13:31:00.000-03:00

"Érase una vez... en la Francia ocupada por los Nazis..."

Quentin Tarantino no es santo de mi devoción. Si bien su manera de hacer cine me gusta, no es de mis realizadores favoritos... hasta ahora. Es quizá por eso que visioné "Inglorious Basterds" sin tener las expectativas por las nubes y terminé llevandome una grata sorpresa, a diferencia de lo que me ocurrió con "The Lovely Bones", por ejemplo (Peter Jackson sí que es mi director favorito).

"Inglorious Basterds" tiene la estructura que caracteriza a las películas de Tarantino, donde este empatiza con la audiencia y nos da unos segundos de respiro después de cada "miniclímax" con el que culmina cada acto. Y hablo de "miniclímax" porque uno de los tantos méritos de esta cinta es la mesura en las secuencias de acción, aunque para algunos esto sea una gran desventaja. La agresividad de "Inglorious Basterds" no está presente por que abunde la violencia explícita en la pantalla (aunque la hay), sino más que otra cosa por la tensión que se genera en escena a partir del odio contenido, el resentimiento y la falta de piedad de ambas partes en pugna; nazis y "bastardos"... Tensión que es liberada por una de ambas partes en un magnífico clímax. Es eso lo que más aplaudo de Tarantino en esta película, que en vez de una abundancia de secuencias de acción, nos otorgue tensión y exquisitos diálogos de veinte minutos, además de abordar con sátira un tema intocable desde esa perspectiva en el cine, logrando este drama con tintes de comedia, o comedia con tintes de drama... Yo me inclino hacia lo segundo, a pesar de que la mayoría de las premiaciones la haya vinculado a lo primero.

La película cuenta con interpretaciones bien logradas y algunas excepcionales (Christoph Waltz y Mélanie Laurent). Waltz interpreta al villano que resulta querible para el espectador, porque el coronel Hans Landa, a pesar de ser despiadado, se escuda en un gracioso carisma, que permite amarlo y odiarlo a la vez. Laurent, por su parte, interpreta el personaje menos "cómico" de la cinta, la mayor víctima de la historia, una jóven judía llamada Shoshanna, cuya familia fue asesinada por el antes mencionado coronel, y cuyo justificado resentimiento se ha consolidado con los años, hasta que llega su oportunidad de venganza, operando de forma paralela a los bastardos liderados por Aldo Raine. Tampoco falta el glamour de rostros conocidos a cargo de un más que convincente Brad Pitt, como Aldo Raine, qué aún no comprendo porqué le llovieron las nominaciones y reconocimientos por una actuación que no lo merece (Benjamin Button) y en cambio es ignorado por papeles que sí (éste y "Babel", por nombrar algunos), y como no, Diane Kruger, quien logra una notable dualidad con su personaje de estrella de cine "bastarda", pasando de la sutileza femenina en primera instancia, a la agresividad codeandose con la virilidad de los personajes que la rodean.

Una impecable fotografía a cargo de Robert Richardson, un montaje preciso de Sally Menke y la adecuada música y los decorados, hacen que uno sienta "Inglorious Basterds" como una película redonda, donde nada sobra ni nada se echa en falta. Cada minuto de esta cinta vale oro, "Inglorious Basterds" es de esas películas que contenta al público y a la crítica, una excelente muestra de que el cine palomitero y el de calidad artística no tienen por qué ir distanciados.

Lo mejor: el guión, Laurent y Waltz.

Lo peor: Que algunos "fans" de Tarantino se quejen por algo tan vacuo como la "falta de acción" al compararla con "Kill Bill" o "Pulp Fiction".

Nota: 10

Crítica de "The Hurt Locker"

2010-03-02T14:19:00.000-03:00

Esta película lleva un par de semanas visionada y me ha costado un poco digerirla. Definitivamente no se trata de una obra fácil de ver (a mí nadie me avisó). La cinta comienza con una frase de un conocido libro de 2002 escrito por un corresponsal de guerra llamado Chris Hedges (sí...Wikipedia xD). No recuerdo la frase completa, pero hay algo de todo lo que leí que me quedó grabado en la mente: "la guerra es una droga", premisa que ha de confirmarse después.

Los primeros segundos de "The Hurt Locker", que por lo general en el cine convencional son para comenzar a asimilar la historia, aquí están llenos de tensión bajo un montaje acelerado y una fotografía acertada (brillante en momentos puntuales), vaticinando desde ya el ritmo estresante (ideal para masoquistas) que predominará en gran parte del metraje. Solo después de la primera (y extensa) secuencia, aparece por primera vez el protagonista, el sargento William James, interpretado notable y creíblemente por Jeremy Renner, en un personaje que le ha quedado como anillo al dedo. James es un tipo que se mueve entre lo racional y lo irracional en su afán de satisfacer su adrenalina interna, que no le permite dedicarse a otra cosa que no sea desactivar explosivos, y como si el riesgo fuese poco, lo hace de una manera imprudente que exaspera al sargento Sanborn (Anthony Mackie, injustamente olvidado en la mayoría de las premiaciones). Es ese afán de su protagonista lo que determina que "The Hurt Locker" sea una película ambigua en su posición con respecto a la guerra. Pero es que esta película no tiene un mensaje explícito con respecto a esto, si bien su estructura narrativa (a cargo del guionista y productor Mark Boal) es bastante sencilla. Lo que aquí se busca es básicamente que el espectador logre experimentar, en la medida que la comodidad de la sala de cine lo permita, lo que sienten estos personajes inmersos en esta realidad con el peligro de muerte siempre presente.

Katrhyn Bigelow dirige con intensidad y realismo un drama que no necesita recurrir al 3D (!) para envolver al espectador. No sé si "The Hurt Locker" es precisamente adictiva para la audiencia (como sí lo son las peliculas que tienden a ser encasilladas en el mero entretenimiento), más bien aquí se requiere una buena cuota de voluntad por parte del espectador para seguir la cinta hasta el final. Porque por su realismo y crudeza, poco habitual en el cine yanqui que inunda nuestras salas, "The Hurt Locker" es de esas cintas destinadas a dividir a la audiencia; la mitad de la sala dirá que es espléndida, la otra mitad saldrá despotricando.

Lo mejor: La intensa dirección de Katryn Bigelow y el montaje.

Lo peor: Que su banda sonora, aunque sin desentonar con el filme, haya sido nominada injustamente en los Oscar, sólo con el fin de "opacar" en número de nominaciones a "Avatar".

Nota: 8/10

Crítica de "Avatar"

2010-03-01T18:30:00.000-03:00

¿Qué se puede decir sobre "Avatar" que ya no se haya dicho? Se le ha tildado de impresionante, magnífica, revolucionariae incluso de "obra maestra" (ja!) por sus defensores. Y ha sido tildada de inflada, poco original, predecible y hasta de ridícula por sus detractores. Básicamente "Avatar" es para mí todo ello a la vez, aunque me inclino más hacia lo primero.

Visualmente impresionante, esta cinta atrapa a la audiencia desde el primer minuto. Y no precisamente por despertar su interés en saber cómo se resolverá el conflicto planteado, sino principalmente por la curiosidad que provoca acerca de los efectos visuales que nos van a mostrar durante las dos horas y cuarenta minutos siguientes. Curiosidad que ha venido siendo alimentada por toda la estrategia de marketing (como pocas) de la película, que la dirige el hombre tras "Titanic", que es el filme más caro de la historia, que revoluciona los efectos visuales, que perfecciona la técnica del 3D, etc., etc. Y en ese sentido, "Avatar" no decepciona ni podía darse el lujo de hacerlo. Uno se siente en Pandora (incluso si se ve en 2D), y el gran mérito de la película radica en ello. James Cameron es (junto con Peter Jackson) el "rey" del exceso visual en el cine contemporáneo. Pero reprocharle aquello a estas alturas sería tan desatinado como reclamarle a Tarantino su violencia satírica. Lo que Cameron hace lo hace bien. El exceso en los efectos visuales está justificado en el argumento. Claro, sin ser el "gran" argumento, porque las similitudes con Pocahontas además de un sinfín de películas del género de la ciencia-ficción saltan a la vista, a pesar de que haya algunos fans histéricos de Cameron que defiendan la originalidad de la historia. Qué bueno que no nominaron al Oscar el guión (pero tampoco es para gritar "¡Dios, qué sabia es la Academia!", que injusticias se cometieron varias en las nominaciones de este año). Que los personajes responden a estereotipos, que la historia se vuelve predecible conforme avanza el metraje, que su mensaje ecológico está trillado... Todo ello es cierto, pero "Avatar" no es una película con ambiciones argumentales. Quizá lo menos predecible (aunque no deja de serlo en cierto modo), y por ello la mejor parte de la película, sea la escena del ritual de sanación de los Na'vi, tanto por lo primero como por la abundante belleza sin tanta parafernalia.

De las actuaciones sólo destaca la de Zoe Saldana, que parece ser la única que interpreta con real esmero. El problema es que no sabemos hasta qué punto hay mérito de ella y donde hay retoques digitales a sus expresiones faciales, porque a diferencia de Sam Worthington, a ella la vemos todo el tiempo en azul. Aunque lo cierto es que ninguno de los actores desentona. Mucho se ha criticado a Michelle Rodríguez, pero la poca presencia de su personaje no daba para más.

Tecnicamente no hay ningún reproche. Quizá sea la perfección del 3D que nos deja enceguecidos ante cualquier error de montaje, sonido o que no nos deja apreciar la verdadera calidad de su fotografía... qué importa! La imponente y repetitiva banda sonora de James Horner se conjuga a la perfección con las imágenes, pese a no ser su mejor trabajo (muy por debajo de "Titanic", "Braveheart" y "A Beautiful Mind"), y hay un par de temas que incluso brillan con luz propia ("Jake's firsth flight", "Becoming one of the people").

"Avatar" es, en definitiva, una buena película. Quizá la mejor entre los blockbusters de los últimos años (con permiso del, para mí no tan notable, "Caballero Oscuro"). Sustenta toda su parafernalia en una historia sencilla, coherente, bien estructurada, que carece de originalidad, pero que para nada por esto último merece ser catalogada de "bodrio".

Lo mejor: Los efectos visuales.

Lo peor: un guión en extremo convencional.

Nota: 7/10

"Bienvenida"

2010-02-26T22:38:00.000-03:00

Como quizá más de uno se dio cuenta, este blog llevaba varios meses muerto. Y cuando digo muerto, me refiero a que literalmente dejó de existir... Sí, lo suprimí. En algún momento me sentí colapsado y quise dejar cosas de lado; me dije "esto me quita tiempo, no podré seguir escribiendo aquí, así que mejor lo elimino". Me arrepiento, no debí. Quizá simplemente debí dejar el blog inactivo, pero suprimirlo fue una idea muy radical. Si algún seguidor de este blog se sintió pasado a llevar, me disculpo; lo siento, pero prometo que no lo vuelvo a hacer, prometo, prometo, prometo...

Ahora lo resucito. Ya no hay ningún post de su vida pasada (fueron pocos de todas formas) y no los voy a publicar otra vez, simplemente se perdieron. Creo que lo mejor es empezar de cero otra vez, si me permiten la expresión, "en pelotas". Claro que esta vez no voy a matar a mi querido (?) blog. Me he dado cuenta de que necesito un espacio para escribir mis impresiones sobre los últimos estrenos y la temporada de premios. Y qué mejor que empezar ahora, en plena efervescencia por los cada vez más próximos Premios Oscar, en circunstancias similares a la primera vez que se abrió el blog... Hace sólo un año. Pronto comenzaré publicando mis críticas de las películas que copan las nominaciones, y las que no también. No espero ser incluído en el cineranking (por si lees esto, Xavier), ya había confirmado mi participación y luego deserté sin previo aviso, y no creo tener un cantidad considerable de notas para entrar. De todas maneras, para una próxima temporada sin falta estaré. Eso es todo por ahora, estén atentos... Saludos!!!